i. The Fundamentals:Qu'est-ce qui fait une grande pose de portraits?
* Le confort est la clé: Une pose tendue ou inconfortable se présentera dans votre visage et votre langage corporel. L'objectif est de trouver une position qui semble naturelle, même si elle nécessite des ajustements.
* Mouvement délibéré: La pose ne devrait pas se sentir comme une position rigide. Des changements subtils, des placements manuels et des changements de distribution de poids peuvent faire une différence dynamique.
* Angles flatteurs: Tout le monde a ses meilleurs angles. Il est important de comprendre comment vous positionner pour accentuer vos fonctionnalités et minimiser les défauts perçus.
* Connexion avec l'appareil photo (et photographe): Le contact visuel est puissant, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Un véritable regard, qu'il soit dirigé vers l'objectif ou sur le côté, peut transmettre l'émotion et la personnalité. Créez des relations avec votre photographe pour se détendre et vous sentir plus naturel.
* Storytelling: Une grande pose peut subtilement faire allusion à votre personnalité, à vos intérêts ou à votre but du portrait. Êtes-vous confiant? Approchable? Sérieux? La pose devrait aider à communiquer cela.
ii. Principes et conseils de pose essentiels:
* Posture est importante:
* Tenez-vous debout: Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Cela allonge votre cou et améliore votre apparence générale.
* Engagez votre noyau: Serrez doucement vos muscles abdominaux pour un meilleur soutien et une meilleure posture.
* épaules à dos: Évitez de vous pencher.
* Les angles et l'asymétrie sont vos amis:
* Tournez légèrement: Évitez de se tenir debout ou de vous asseoir directement face à la caméra. Un léger angle (environ 45 degrés) est généralement plus flatteur.
* Ne soyez pas symétrique: Les poses symétriques sont souvent rigides. Présentez l'asymétrie en décalant votre poids, en inclinant la tête ou en positionnant vos bras différemment.
* Angles pour le visage: Jouez à incliner légèrement la tête, vers le haut ou sur le côté.
* Placement des bras et des mains:
* Évitez les «bras suspendus»: Les bras suspendus molles à vos côtés peuvent vous rendre mal à l'aise. Donnez-leur quelque chose à faire.
* pliez vos bras: Les bras droits peuvent sembler raides. Un léger virage au coude est plus naturel.
* placement naturel: Pensez à placer les mains dans des poches (partiellement ou entièrement), en les reposant sur vos genoux, en tenant un accessoire ou en touchant doucement votre visage / vos cheveux.
* Évitez d'aplatir les bras contre votre corps: Cela peut rendre vos bras plus larges. Créez un petit espace entre votre bras et votre torse.
* faites attention à vos poignets: L'arrêt légèrement un poignet peut ajouter une élégance.
* menton et cou:
* La technique "Turtle" (subtile): Poussez doucement votre menton en avant et en descendant légèrement. Cela allonge votre cou et aide à définir votre mâchoire. N'en faites pas trop!
* Évitez le double menton: Soyez conscient de votre angle de tête. Une légère inclinaison ascendante peut souvent minimiser l'apparence d'un double menton.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Le déplacement de votre poids vers une jambe crée une pose plus détendue et dynamique.
* pointez vos orteils: Pointer l'orteil de la jambe légèrement en avant peut allonger la jambe.
* Croisez vos chevilles: Lorsqu'il est assis, traverser vos chevilles est souvent plus flatteur que d'avoir les pieds à plat sur le sol.
* Évitez de verrouiller vos genoux: Cela peut vous rendre raide.
* Expressions faciales:
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes expressions pour voir ce qui ressent et vous semble le plus naturel.
* Détendez votre visage: La tension dans votre visage se présentera sur la photo.
* Pensez aux pensées heureuses: Une véritable émotion se traduit par une photographie plus convaincante.
* le "squinch": Essayez légèrement les yeux sur vos yeux (un plis subtil et détendu, pas un plis complet). Cela peut vous rendre plus confiant et engageant. (Considérez-le comme une légèreté doucement en levant la paupière inférieure.)
* Position des lèvres: Faites attention à vos lèvres. Une bouche légèrement séparée peut être plus naturelle que celle étroitement fermée, sauf si vous visez une expression sérieuse spécifique.
* accessoires:
* Utilisez des accessoires délibérément: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à votre portrait. Choisissez des accessoires qui sont pertinents pour vous ou sur l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Ne vous cachez pas derrière les accessoires: L'accent devrait toujours être mis sur vous, pas l'objet que vous détiez.
* Assis poses:
* Asseyez-vous droit (mais pas rigide): Maintenir une bonne posture.
* Utilisez la chaise à votre avantage: Penchez-vous légèrement en avant, reposez-vous un bras à l'arrière de la chaise ou croisez vos jambes.
* Tournez votre corps: Évitez de vous asseoir carrément face à la caméra.
* pose dynamique:
* Le mouvement est essentiel: Capturez des plans d'action - Marcher, rire, tourbillon, etc. Ceux-ci peuvent être plus engageants.
* Communiquez avec votre photographe: Faites-leur savoir que vous êtes prêt à bouger et que vous les préparez à le capturer.
iii. Erreurs de pose courantes à éviter:
* le "cerf en phases": En regardant directement la caméra avec des yeux larges et sans climatisation. (Pratiquez votre Squinch!)
* Inclinaison: Ruine la posture et vous fait paraître plus petit.
* Verrouiller vos genoux: Vous fait paraître raide et inconfortable.
* bras suspendus: L'air maladroit et sans vie.
* face à la caméra carrément: Appliques vos fonctionnalités et manque de dimension.
* Forcer un sourire: Les faux sourires ont l'air contre nature. Pensez à quelque chose de heureux pour évoquer un véritable sourire.
* Tening Up: Détendez-vous et respirez!
* Ignorer vos mains: Les mains négligées peuvent sembler maladroites.
* sur-pression: Essayer trop fort de prendre une pose parfaite peut sembler contre nature.
* ayant peur de bouger: Des changements et des ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* ne pas communiquer avec votre photographe: Discutez de vos préoccupations et préférences.
iv. Travailler avec un photographe:
* Communiquez votre vision: Partagez toutes les idées ou poses spécifiques que vous avez en tête.
* Exprimez vos préoccupations: Faites savoir au photographe si vous êtes conscient de toute fonctionnalité particulière.
* Faites confiance à leur expertise: Écoutez les conseils et les suggestions du photographe. Ils ont de l'expérience pour trouver des angles et des poses flatteurs.
* N'ayez pas peur de demander des ajustements: Si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose, parlez.
* passez en revue les photos: Si possible, passez en revue les photos pendant la session pour voir ce qui fonctionne et ce qui doit être ajusté.
v. N'oubliez pas :
* La confiance est attrayante: Même si vous ne pensez pas que vous êtes naturel devant la caméra, projetez la confiance et possédez votre look.
* Soyez vous-même: Les meilleurs portraits capturent votre personnalité unique. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez confortable et naturel.
* L'éclairage compte: Le photographe en est responsable, mais sachez que l'éclairage affecte considérablement l'apparence flatteuse d'une pose.
* L'édition est possible: La retouche peut aider à lisser la peau, à éliminer les imperfections et à effectuer d'autres ajustements mineurs. Cependant, ne comptez pas sur l'édition pour réparer les mauvaises posing.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre pose, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits et vous sentir plus confiant devant la caméra. Bonne chance!