1. Le sujet:
* Type de caractère: Film Noir propose souvent des personnages moralement ambigus, des détectives, des femmes matales ou des individus à la chance. Pensez au détective dur, une femme mystérieuse avec un secret ou quelqu'un pris dans un réseau de tromperie.
* Expression: Un look de l'essentiel, de la suspicion ou un soupçon de danger est la clé. Pensez à transmettre un sentiment de cynisme, de vulnérabilité ou d'intention cachée.
* Armoire:
* hommes: Des trenchs, des chapeaux de fedora (portés à un léger angle), des costumes, des liens sombres et des chemises blanches croquantes. Considérez un look légèrement ébouriffé, faisant allusion aux difficultés du personnage.
* Femmes: Des robes élégantes et ajustées (souvent en satin ou en velours), des couleurs sombres (noir, des rouges profonds, des légumes verts émeraude), des manteaux de fourrure, des bijoux (perles, des boucles d'oreilles de déclaration) et des gants. Soulignez une apparence sophistiquée et séduisante.
* Maquillage (pour les femmes): Eyeliner lourd et sombre et mascara, sourcils définis et un rouge à lèvres rouge audacieux et rouge. Un teint légèrement pâle fonctionne bien. Pensez au glamour hollywoodien classique avec une touche d'obscurité.
2. Éclairage:
* Élément clé:contraste élevé et chiaroscuro (lumière forte et ombre): C'est l'aspect * le plus important *. Visez un éclairage dramatique avec des contrastes frappants entre les zones claires et sombres.
* Source: Une ou deux sources de lumière principale sont typiques. Utilisez une source de lumière dure (lumière non modifiée) pour créer des ombres dures.
* placement:
* Éclairage latéral: Allumez le sujet de côté pour créer des ombres dramatiques qui mettent l'accent sur leurs fonctionnalités et ajoutent du mystère.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante, ajoutant un sentiment d'intrigue.
* ombres aveugles vénitiennes: Projetez des ombres de stores ou de vitres sur le visage ou le corps du sujet pour un look noir classique. Vous pouvez utiliser une fenêtre avec des stores, un gobo (un pochoir placé devant une lumière), ou même tenir quelque chose devant la source lumineuse.
* éviter: Éclairage doux, même.
3. Composition et réglage:
* angles: Utilisez des angles dynamiques pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation. Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* cadrage:
* Framinage serré: Concentrez-vous sur le visage du sujet, en soulignant leur expression.
* portraits environnementaux: Incorporez l'environnement pour raconter une histoire. Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments architecturaux pour encadrer le sujet.
* Paramètre:
* Emplacements urbains: Abands de dos, rues faiblement éclairées, bars fumés, appartements luxueux avec un sentiment de désintégration ou des trottoirs clignés par pluie.
* à l'intérieur: Mettre l'accent sur la claustrophobie et l'isolement. Pensez aux petites pièces faiblement éclairées avec des rideaux lourds et des meubles sombres.
* accessoires: Cigarettes (ou porte-cigarettes), verres de whisky, fusils, journaux, téléphones et autres objets associés à l'époque peut améliorer le récit.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* noir et blanc: Film Noir est synonyme de photographie en noir et blanc.
* ouverture: Une profondeur de champ moyenne à peu profonde (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) peut aider à isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur leur visage.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez en basse lumière. Augmentez-le uniquement lorsque cela est absolument nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en considérant les conditions d'éclairage.
* Large focale: Un objectif standard (environ 50 mm sur un appareil photo complet) ou une distance focale légèrement plus longue (par exemple, 85 mm) peut bien fonctionner pour les portraits.
5. Post-traitement:
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc de haute qualité (comme ceux de Photoshop, Lightroom ou Capturez un).
* Augmenter le contraste: Améliorez le contraste pour souligner l'éclairage dramatique.
* Dodge &Burn: Éclaircir sélectif (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et les ombres, améliorant davantage le drame et mettant en évidence les caractéristiques clés. Concentrez-vous sur la réalisation des détails des points forts et des ombres.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de céréales peut ajouter à l'esthétique semblable à un film.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour améliorer les détails sans introduire des artefacts.
* Considérez le tonification: La sépia ou le sélénium toning peuvent ajouter une chaleur ou une fraîcheur subtile à l'image en noir et blanc.
Résumé du flux de travail:
1. Plan: Décidez de votre caractère, de votre réglage et de votre récit global.
2. Définissez la scène: Choisissez votre emplacement, votre garde-robe et vos accessoires.
3. allumez-le: Créez un éclairage dramatique avec un contraste élevé et des ombres fortes.
4. Dirigez votre sujet: Guidez leur pose et leur expression pour transmettre l'humeur souhaitée.
5. Shoot: Capturez la scène, en faisant attention aux paramètres de composition et de caméra.
6. post-processus: Convertir en noir et blanc, améliorer le contraste, esquiver et brûler, ajouter du grain (facultatif), aiguiser et tonifier (facultatif).
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil" pour comprendre le langage visuel du genre. Portez une attention particulière à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et poses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* Embrasser l'imperfection: Le film noir a souvent une sensation graveleuse et brute. Ne vous efforcez pas d'une perfection technique parfaite. Embrassez les imperfections qui ajoutent du caractère.
* Racontez une histoire: Un grand portrait de film noir devrait faire allusion à une histoire, laissant le spectateur s'interroger sur le passé, le présent et l'avenir du personnage.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer un superbe portrait de film noir hollywoodien qui évoque l'attrait intemporel de ce genre emblématique. Bonne chance!