i. Principes de base et état d'esprit
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Créez des relations, expliquez ce que vous recherchez et donnez une direction claire. L'encouragement positif va très loin. Demandez-leur comment ils veulent être vus.
* Le confort est primordial: Un sujet inconfortable sera raide et maladroit. Commencez par des poses simples et accumulez progressivement à des poses plus complexes. Laissez-les ajuster et fournir des commentaires. Demandez si ils sont à l'aise - vraiment.
* le "squinch": Pour un look plus détendu et engagé dans les yeux, faites-les légèrement plisser / tend la paupière inférieure. Pensez à un look subtil et confiant plutôt qu'à un strabisme complet. (Reportez-vous au travail de Peter Hurley)
* naturel> forcé: Évitez les positions trop posées ou contre nature. Efforcez-vous d'authenticité.
* Comprendre le langage corporel: Soyez conscient des mains, des épaules et de la posture. Des ajustements subtils peuvent faire une énorme différence.
* Conscience du type de corps: Certains posent plus flatter certains types de corps plus que d'autres. Adaptez votre approche en conséquence. (Plus à ce sujet plus tard).
* Dirigez le regard: Là où le sujet semble crucial. Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que la recherche de caméra hors caméra crée de l'intrigue.
* Utilisez des accessoires et de l'environnement: Utilisez l'environnement pour ajouter le contexte et l'intérêt. Une chaise, un mur, une porte ou même une pose penchée peut améliorer la photo.
ii. Poses et techniques de base
* la position:
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe plus détendue et naturelle dans le corps. Expérimentez avec quelle jambe est dominante.
* Angle léger: Évitez de faire face à la caméra directement. Un léger angle (généralement autour de 45 degrés) est généralement plus flatteur. Pensez à la "pose de puissance" de l'avant vs légèrement inclinée.
* placement des pieds: Évitez de placer les pieds parallèles. Un pied légèrement en avance sur l'autre ajoute de la profondeur et du dynamisme. Points de l'orteil vers la caméra =ajoute une longueur.
* position large (puissante): Pieds à la largeur des épaules, position solide. Bon pour les photos de style "héros" en plein air.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles! Voici quelques idées:
* poches: Les mains dans les poches (coups de pouce ou les doigts légèrement bouclées) sont une option classique et détendue. Évitez de fourrer les mains profondément dans les poches, car cela peut sembler maladroit.
* Armes croisées: Soyez prudent avec les bras croisés, car ils peuvent parfois paraître défensifs ou fermés. Soulevez légèrement une épaule pour adoucir la pose.
* sur les hanches: Les hanches pratiques peuvent transmettre la confiance et l'autorité.
* tenant un objet: Un accessoire (tasse de café, livre, outil) donne aux mains quelque chose à faire et ajoute à l'histoire.
* geste: Les gestes naturels peuvent ajouter de la personnalité et du mouvement au coup.
* Évitez les paumes plates: Évitez de montrer toute la paume de la main à la caméra. Il n'a l'air contre nature. Montrez davantage le côté de la main ou des doigts.
* Fingers détendus: Assurez-vous que les doigts sont lâches et non tenus.
* penchant:
* contre un mur: S'appuyer contre un mur peut être une pose détendue et élégante. Demandez au sujet de croiser une jambe sur l'autre ou de placer une main dans une poche.
* sur une table / bureau: S'appuyer sur une table ou un bureau peut créer un sentiment d'engagement et de but.
* Assis:
* Corps incliné: Demandez au sujet de s'asseoir à un angle par rapport à la caméra.
* En avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante et dynamique.
* jambes croisées: Soyez conscient du placement des jambes. Traverser les chevilles est souvent plus flatteur que de traverser les genoux.
* Placement du bras: Les bras peuvent reposer sur les genoux, les bras de la chaise ou sur une table.
* Ne vous affrontez pas: Rappelez-leur de garder le dos droit, même lorsqu'il est détendu.
* marche:
* Approche candide: Capturez des photos de marche naturelles, en vous concentrant sur le mouvement et l'expression.
* marche contrôlée: Demandez au sujet de marcher lentement vers la caméra, ajustant leur pose et leur expression au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
* Regardez hors caméra: Diriger leur regard vers quelque chose hors caméra.
iii. Techniques et idées avancées
* la "mâchoire pop": Demandez au sujet d'étendre légèrement leur cou et de pousser leur mâchoire vers l'avant une fraction. Cela peut définir la mâchoire et créer un look plus sculpté. (Subtil, cependant!)
* la pose "Superman": Pour une pose puissante et confiante, demandez au sujet de vous tenir debout, les épaules en arrière et la poitrine légèrement en avant. (Pas littéralement voler, juste une forte posture.)
* portraits environnementaux: Racontez une histoire en incorporant l'environnement du sujet dans la pose. Par exemple, un mécanicien de leur garage, un artiste dans leur studio.
* Plans d'action: Capturez le sujet engagé dans une activité dont ils jouissent.
* silhouettes: Utilisez un rétro-éclairage pour créer des silhouettes dramatiques sur un fond clair.
* Plans à angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant.
* Plans à angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable.
* en utilisant la lumière et l'ombre: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour créer l'humeur et la profondeur. L'éclairage latéral peut accentuer les traits du visage.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste et artistique.
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre dans le cadre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
iv. Posant pour différents types de corps
* Athlétique / musclé:
* Mettez l'accent sur la forme V du torse.
* Des poses légèrement inclinées qui montrent la définition musculaire.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Slim / Lean:
* Ajouter le volume et la dimension avec des vêtements en couches.
* Utilisez des positions plus larges pour créer un sentiment de force.
* Évitez les poses qui les rendent trop minces.
* plus grand / plus stocké:
* Utilisez des angles pour créer un effet amincissant.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Encouragez une bonne posture pour allonger le torse.
v. Équipement essentiel
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un bon objectif.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 50 mm, 85 mm, 24-70 mm) est idéale pour les portraits.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais un éclairage artificiel (par exemple, les stroboscopes, les mixtes) peut être utilisé pour créer des effets spécifiques.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* Trépied: Un trépied peut aider à maintenir la caméra stable, en particulier en basse lumière.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Expérimentez avec différentes poses et techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences.
vii. Considérations éthiques
* Le consentement est primordial: Obtenez toujours le consentement éclairé du sujet avant de prendre leur photo.
* Respecter les limites: Soyez conscient du niveau de confort du sujet et évitez de les pousser trop loin.
* Évitez l'objectivation: Traitez le sujet avec respect et évitez de les objectiver de quelque manière que ce soit.
* Édition d'image: Soyez transparent sur toute modification d'image que vous faites. Évitez les retouches excessives qui pourraient déformer l'apparence du sujet.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables d'hommes qui capturent leurs personnalités et leurs forces uniques. Bonne chance!