i. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Les caractéristiques enfile, minimise les ombres, bonnes pour les tons de peau même, peuvent rendre les sujets plus jeunes et plus simples. Bon pour présenter des détails dans les vêtements.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de profondeur, souligne les imperfections, peut provoquer des yeux, fait apparaître le sujet bidimensionnel.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Crée un contraste fort et des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture, sculpte les caractéristiques, ajoute de la profondeur et de la dimension.
* contre: Peut être trop dur s'il n'est pas contrôlé, peut exagérer les rides et les imperfections, peut laisser un côté du visage complètement sombre (sauf si rempli).
* Éclairage à trois quarts (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique.
* pros: Équilibre la lumière et l'ombre, flatteuse pour la plupart des formes de visage, crée de la profondeur et de la dimension, ajoute de l'intérêt sans être trop dramatique. Crée souvent un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (éclairage Rembrandt).
* contre: Nécessite un positionnement plus précis pour obtenir les meilleurs résultats.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, peut créer des silhouettes, ajoute un sentiment de mystère et de drame.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut provoquer une évasion de la lentille, nécessite souvent de remplir la lumière ou des réflecteurs pour illuminer le visage.
* Éclairage supérieur (surcharge): La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être dramatique si elle est utilisée de manière créative, souvent utilisée dans la photographie de haute couture.
* contre: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, peut rendre le sujet plus âgé et fatigué (surtout s'il est incontrôlé). Souvent peu flatteur à moins que diffusée ou combinée avec une lumière de remplissage.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature, peut être utilisé pour des portraits dramatiques ou créatifs.
* contre: Peu flatteur pour la plupart des gens, crée des ombres inhabituelles, difficiles à contrôler.
ii. Comment utiliser ces angles pour l'impact ("punch"):
1. Sculpture avec éclairage latéral:
* Objectif: Pour créer des portraits dramatiques avec un fort sentiment de profondeur et de texture.
* technique: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté. Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière (une lumière de remplissage) pour faire rebondir une lumière dans le côté ombragé du visage.
* pourquoi cela fonctionne: Le contraste entre les côtés allumés et ombragés met l'accent sur les contours du visage, créant une image plus tridimensionnelle et frappante. Concentrez-vous sur l'expression du côté allumé.
* Exemple: Un portrait d'un musicien avec un éclairage latéral mettant en évidence la texture de leur peau et l'intensité de leur regard.
2. Éclairage Rembrandt (trois quarts):
* Objectif: Pour atteindre un portrait classique et flatteur avec un équilibre de lumière et d'ombre.
* technique: Positionnez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ajustez la position jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source lumineuse.
* pourquoi cela fonctionne: Ce motif d'éclairage crée un sentiment de profondeur et de dimension tout en étant flatteur. Le petit triangle de lumière ajoute une touche de surbrillance et attire l'œil du spectateur.
* Exemple: Un portrait officiel d'un PDG ou d'un artiste, transmettant l'intelligence et la sophistication.
3. rétro-éclairage pour le drame et la séparation:
* Objectif: Créer des portraits éthérés, de mauvaise humeur ou dramatiques avec un fort sentiment de séparation de l'arrière-plan.
* technique: Positionnez votre sujet avec la source de lumière derrière eux. Vous pouvez choisir d'exposer pour l'arrière-plan, la création d'une silhouette ou utiliser la lumière de remplissage pour faire ressortir les détails sur le visage du sujet. Envisagez d'utiliser l'éclairage de la jante - où seuls les bords du sujet sont éclairés.
* pourquoi cela fonctionne: L'effet Halo crée un sentiment de mystère et de beauté, tandis que la séparation de l'arrière-plan fait ressortir le sujet.
* Exemple: Un portrait d'un danseur contre un ciel au coucher du soleil, avec un halo doré autour de sa silhouette.
4. en utilisant l'éclairage supérieur de manière créative (avec prudence):
* Objectif: Pour créer un portrait audacieux et non conventionnel (utilisez avec parcimonie et soigneusement).
* technique: Diffusez la source lumineuse pour adoucir les ombres. Positionnez le sujet d'une manière qui minimise les ombres peu flatteuses sous leurs yeux et le menton. Expérimentez la pose et les expressions. Envisagez d'utiliser un réflecteur sous le menton pour faire rebondir un peu de lumière.
* pourquoi cela fonctionne: Peut créer un look dramatique et énervé s'il est bien utilisé.
* Exemple: Un gros plan d'un visage avec des caractéristiques exagérées, allumées d'en haut, pour créer un effet de haute couture ou artistique. Pensez à l'utiliser pour les bijoux audacieux, déclaration ou le maquillage.
5. Contrôle de la lumière dure:
* Problème: La lumière directe du soleil ou la lumière artificielle dure peut créer des ombres peu flatteuses.
* Solution: Utilisez un diffuseur (Mranchez, Softbox, etc.) pour adoucir la lumière. Déplacez le sujet dans une zone ombragée ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Les jours couverts sont idéaux car ils fournissent une lumière naturellement diffusée.
iii. Conseils essentiels pour ajouter "punch":
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition précise, en particulier lorsque vous travaillez avec un éclairage spectaculaire. Les caméras modernes ont une excellente mesure, mais un compteur portable peut être plus précis.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami. Ils peuvent rebondir la lumière dans les ombres, remplir des zones sombres et ajouter des feux de pavillon aux yeux.
* Flags: Les drapeaux sont utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes, ajoutant plus de contraste et de drame.
* Test CHAPS: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour ajuster votre éclairage et votre pose.
* Communication: Communiquez avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont à l'aise et comprendre votre vision.
* forme de visage du sujet: Considérez la forme du visage de votre sujet lors du choix d'un angle d'éclairage. Différents angles flatteront différentes fonctionnalités.
* Catchlights: Faites attention aux allume-maittes dans les yeux du sujet. Ces petits points forts ajoutent de l'éclat et de la vie au portrait.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer la lumière et l'ombre de vos portraits pendant le post-traitement à l'aide d'outils comme les courbes, les niveaux et l'esquive et la brûlure. Mais visez toujours à obtenir la lumière à la caméra en premier.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation.
* Comprenez votre équipement: Connaissez les capacités et les limites de vos lumières et modificateurs.
iv. Prise à emporter pour les portraits "punchy":
* Le contraste est la clé: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer un contraste et une profondeur dans vos portraits.
* mettant en évidence l'émotion: Utilisez la lumière pour souligner l'expression et l'humeur du sujet.
* Storytelling: Utilisez la lumière pour raconter une histoire et créer un sentiment d'atmosphère.
* intentionnalité: Chaque choix d'éclairage devrait être une décision délibérée d'obtenir un effet spécifique.
* Pratique, pratique, pratique!
En comprenant et en maîtrisant ces techniques, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour créer des portraits percutants et mémorables qui se démarquent vraiment. Bonne chance!