Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils capturent une personne dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, sa profession, ses passions ou leur relation avec cet espace. Cette approche ajoute de la profondeur, du contexte et de la narration à vos portraits.
Voici un guide pour vous aider à créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Renseignez-vous sur leurs antécédents, leur profession, leurs passe-temps et leurs passions. Plus vous en savez, mieux vous pouvez adapter l'environnement pour refléter leur identité.
* Conversation: Parlez-leur à l'avance pour comprendre ce qu'ils veulent transmettre à travers le portrait. Quels aspects d'eux-mêmes veulent-ils mettre en évidence?
* Emplacement Scout: Discutez des emplacements possibles avec votre sujet et repérez-les à l'avance. Envisagez l'éclairage, les distractions de fond et comment l'emplacement complète votre sujet.
* Choisissez le bon environnement:
* pertinence: L'environnement doit être directement lié à votre sujet. Un chef de leur cuisine, un musicien dans un studio d'enregistrement, un artiste dans leur studio.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. L'environnement soutient-il ce récit?
* Évitez les clichés: Alors qu'un chef dans une cuisine est pertinent, recherchez un angle unique ou une perspective moins évidente dans cet environnement.
* Sélection des équipements:
* objectifs larges à moyens: En règle générale, les lentilles de la gamme de 24 mm à 85 mm sont idéales. Des objectifs plus larges peuvent présenter l'environnement, tandis que les objectifs moyens offrent des perspectives plus flatteuses pour le sujet.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire): Envisagez d'utiliser des réflecteurs, du flash hors caméra ou des stroboscopes pour contrôler la lumière et ajouter une dimension. La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais a parfois besoin d'augmentation.
* Trépied: Utile pour réaliser des images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires (facultatif): Les accessoires liés au sujet peuvent améliorer le récit.
ii. Composition et pose:
* la règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer un intérêt visuel et permettez à l'environnement de jouer un rôle dans la composition.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan, créant un sentiment d'intimité et attirer l'attention sur la personne. Cela fonctionne bien lorsque l'environnement est magnifique mais pas l'objectif principal.
* profondeur profonde de champ (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11): Gardez à la fois le sujet et l'environnement net, permettant au spectateur d'explorer le contexte. Ceci est idéal lorsque l'environnement est une partie essentielle de l'histoire.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir avec l'environnement de manière authentique.
* considérez leur personnalité: Certains sujets sont naturellement dynamiques et expressifs, tandis que d'autres sont plus réservés. Adaptez vos instructions de pose en conséquence.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir des outils, d'interagir avec des objets ou de reposer confortablement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que regarder les yeux peut suggérer une contemplation ou une action.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus révélatrices.
iii. Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière du soleil.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Si vous tirez à l'extérieur en plein soleil, trouvez une zone ombragée qui offre toujours une bonne lumière.
* Remplissez Flash ou Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et réduire les ombres dures.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* Flash / stroboscope hors caméra: Vous permet de contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Lumière existante: Soyez conscient des sources lumineuses existantes dans l'environnement (lampes, fenêtres) et utilisez-les à votre avantage. Ajustez votre balance blanche en conséquence.
iv. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez les modifications d'aspect naturel. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait. Considérez la désaturation ou la relance des couleurs distrayantes en arrière-plan.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions mineures, mais évitez le retrait. Maintenez l'apparence naturelle du sujet.
v. Considérations clés pour le succès:
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que l'objectif d'un portrait environnemental est de raconter une histoire sur votre sujet et leur lien avec l'environnement.
* être respectueux: Respectez le temps et l'espace de votre sujet. Soyez conscient de leur intimité et de leur confort.
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet tout au long du processus et soyez ouvert à leurs idées et commentaires.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer quelque chose dont vous êtes fier.
vi. Exemples et analyse:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux avec des explications sur les raisons pour lesquelles elles fonctionnent:
* chef dans leur cuisine:
* Description: Un chef se tient dans leur cuisine commerciale, entourée d'appareils électroménagers en acier inoxydable brillant, de racks d'épices et d'ingrédients frais. Ils portent un manteau et un chapeau d'un chef, et ils tiennent un couteau et une miche de pain fraîchement cuite.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement est directement lié à la profession du sujet. L'éclairage est chaleureux et accueillant, et l'expression du chef est confiante et passionnée. Les accessoires (couteau et pain) ajoutent à l'histoire.
* Composition: Règle des tiers, le chef est légèrement décentré avec des lignes principales dans la cuisine menant vers eux.
* Musicien dans un studio d'enregistrement:
* Description: Un musicien est assis devant une console de mixage dans un studio d'enregistrement, entouré d'instruments, de microphones et de panneaux d'inonisation. Ils portent des écouteurs et ont une expression ciblée sur leur visage.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement est authentique et reflète la passion du sujet pour la musique. L'éclairage est dramatique et met l'accent sur l'équipement. L'expression ciblée du sujet transmet leur dévouement à leur métier.
* Composition: La profondeur de champ est superficielle pour souligner le visage du sujet et les instruments les plus proches, tout en suggérant le cadre du studio.
* artiste dans leur studio:
* Description: Un artiste se trouve dans leur studio, entouré de peintures, de pinceaux et de toiles. Ils portent des vêtements en diffatation de peinture et ont une expression créative et réfléchie sur leur visage.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement est visuellement stimulant et fournit un contexte pour l'œuvre de l'artiste. L'éclairage est doux et naturel, mettant en évidence les couleurs et les textures de l'art. L'expression du sujet transmet leur passion et leur créativité.
* Composition: Grand angle pour capturer l'étendue du studio, avec l'artiste positionné pour maintenir un fort contact visuel avec le spectateur.
* pêcheur sur un bateau à l'aube:
* Description: Un pêcheur altéré se tient sur le pont de leur bateau à l'aube, le soleil se levant sur l'océan en arrière-plan. Ils portent des équipements de pêche et tiennent un filet.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement fait partie intégrante des moyens de subsistance du sujet et reflète leur lien avec la mer. L'éclairage est dramatique et met l'accent sur l'immensité de l'océan. L'expression du sujet transmet leur résilience et leur détermination.
* Composition: Une silhouette contre le soleil levant, créant une image puissante et évocatrice.
en résumé:
La création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification, une attention aux détails et une forte compréhension de votre sujet et de leur environnement. En considérant soigneusement la composition, l'éclairage et la pose, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas de vous concentrer sur la raconté d'une histoire et la capture de l'essence de votre sujet dans leur environnement naturel. Bonne chance!