l'objectif: Décrire le processus d'une manière informative, engageante et potentiellement utile aux autres photographes. Pensez à ce qui a fait * ceci * unique unique et ce que vous avez appris.
i. Planification et pré-production
* Sujet et concept:
* Qui est le sujet? Décrivez-les brièvement (âge, arrière-plan, ce qu'ils font).
* Que essayiez-vous de capturer? (par exemple, leur personnalité, leur force, leur vulnérabilité, une humeur spécifique, un certain style). Quelle est l'histoire que vous vouliez raconter?
* Inspiration: Où avez-vous eu l'idée du portrait? (par exemple, une peinture, un film, un autre travail de photographe, une conversation avec le sujet).
* Collaboration: Avez-vous travaillé avec le sujet sur le concept? Quelles étaient leurs idées? Aviez-vous un tableau d'humeur?
* Emplacement Scoutisme et timing:
* Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? (par exemple, la lumière, l'arrière-plan, sa pertinence pour le sujet, son esthétique). Était-ce un cadre de studio intérieur ou un emplacement extérieur?
* heure de la journée? (par exemple, Golden Hour, midi soleil, couvert). Pourquoi avez-vous choisi cette fois? Comment la lumière a-t-elle affecté vos choix?
* équipement:
* caméra et objectif: Quel corps et objectif de caméra avez-vous utilisés? Pourquoi les avez-vous choisis? (par exemple, une longueur focale spécifique pour la compression, une large ouverture pour le bokeh, un capteur haute résolution pour le détail).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Si vous avez utilisé la lumière naturelle, décrivez comment vous l'avez utilisé. Avez-vous utilisé un réflecteur ou un diffuseur? Comment avez-vous positionné le sujet par rapport à la source lumineuse?
* lumière artificielle: Si vous avez utilisé des stroboscopes ou des lumières continues, décrivez votre configuration d'éclairage (par exemple, une configuration lumineuse, une cartouche à deux légers, un éclairage Rembrandt). Quels modificateurs avez-vous utilisés (par exemple, softbox, parapluie, plat de beauté)? Quels paramètres d'alimentation avez-vous utilisés?
* Autre équipement: Trépied, réflecteur, scrim, gels, etc.
* Paramètres:
* ouverture: Pourquoi avez-vous choisi cette ouverture? (Par exemple, profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet, profondeur de champ profonde pour capturer l'arrière-plan).
* vitesse d'obturation: Comment avez-vous équilibré la vitesse d'obturation avec ouverture et ISO?
* ISO: Quelle ISO avez-vous utilisée? Pourquoi? (Avez-vous priorisé le faible bruit ou avez besoin d'augmenter la sensibilité en faible lumière?)
* Balance des blancs: Comment avez-vous réglé votre balance blanche?
ii. Tir et exécution
* Diriger le sujet:
* Comment avez-vous communiqué avec le sujet? (par exemple, instructions claires, encouragement doux, rétroaction positive). Leur avez-vous donné des poses spécifiques ou les avez-vous laissées bouger naturellement?
* Rapport de construction: Comment avez-vous mis le sujet à l'aise? (par exemple, discuter, jouer de la musique, créer une atmosphère détendue).
* posant et expression: Que recherchiez-vous en termes de pose et d'expression? Avez-vous eu des indices spécifiques pour eux? (par exemple, "Chin up un peu", "Regardez légèrement à gauche", "Détendez vos épaules").
* leur avez-vous raconté une histoire ou une blague pour créer un véritable sourire?
* Composition:
* cadrage: Comment avez-vous cadre le sujet? (par exemple, tête et épaules, corps complet, portrait environnemental). Pourquoi avez-vous choisi ce cadrage?
* Règle des tiers / lignes principales: Avez-vous utilisé des directives de composition?
* Background: Comment avez-vous utilisé l'arrière-plan pour améliorer le portrait? Était-ce flou, net, complémentaire ou contrastant?
* Perspective: Avez-vous tiré sous un angle élevé, un angle bas ou un niveau des yeux? Pourquoi?
* Résolution de problèmes:
* défis: Quels défis avez-vous rencontrés pendant le tournage? (par exemple, mauvais temps, sujet non coopératif, difficultés techniques).
* Solutions: Comment avez-vous surmonté ces défis? Avez-vous dû adapter votre plan?
iii. Post-traitement
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)?
* workflow: Quel était votre flux de travail d'édition? (par exemple, les ajustements globaux d'abord, puis les ajustements locaux).
* Ajustements spécifiques:
* Correction des couleurs: Balance blanche, teinte, vibrance, saturation. Avez-vous visé un look naturel ou un look stylisé?
* Exposition et contraste: Ajustements à la luminosité globale, aux reflets, aux ombres, aux blancs et aux noirs.
* Affûtage: Comment avez-vous aiguisé l'image?
* Réduction du bruit: Avez-vous besoin de réduire le bruit?
* Retouching: Avez-vous supprimé des imperfections ou des distractions? Comment avez-vous équilibré le réalisme avec l'esthétique?
* esquiver et brûler: Avez-vous utilisé l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres?
* Croping: Avez-vous recadressé l'image? Pourquoi?
iv. Réflexion et leçons apprises
* de quoi êtes-vous le plus fier de la photo?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* Qu'avez-vous appris de cette expérience?
* Comment ce portrait a-t-il contribué à votre croissance en tant que photographe?
* autre chose que vous souhaitez ajouter?
Exemple utilisant le framework (brièvement):
" Sujet: C'est Sarah, une artiste locale connue pour ses peintures abstraites vibrantes. Je voulais capturer sa créativité et son énergie.
Concept: L'idée était de photographier Sarah dans son studio, entourée de son travail, en utilisant des couleurs audacieuses et des compositions dynamiques pour refléter son style artistique.
Emplacement: Son studio, qui était rempli de lumière naturelle et de toiles colorées.
équipement: J'ai utilisé un Canon 5D Mark IV avec une lentille F / 1,4 de 50 mm. J'ai choisi le 50 mm pour sa polyvalence et sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. J'ai utilisé une grande boîte à soft pour diffuser la lumière naturelle provenant de la fenêtre.
tir: J'ai ordonné à Sarah d'interagir avec ses peintures, l'encourageant à se déplacer et à s'exprimer naturellement. Je me suis concentré sur la capture de véritables moments de connexion entre elle et son art. J'ai tourné à f / 2,8 pour brouiller l'arrière-plan et isoler Sarah.
post-traitement: J'ai utilisé Lightroom pour ajuster les couleurs, le contraste et l'exposition. J'ai légèrement augmenté la saturation pour améliorer le dynamisme de l'œuvre d'art. J'ai également fait quelques retouches mineures pour éliminer les distractions.
Réflexion: Je suis fier de la façon dont le portrait capture l'énergie et l'esprit artistique de Sarah. La prochaine fois, j'expérimenterais avec différentes configurations d'éclairage pour créer des effets encore plus dramatiques. J'ai appris l'importance de créer un environnement détendu et collaboratif pour permettre à la personnalité du sujet de briller. "
Conseils clés pour décrire votre processus:
* être spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai utilisé une boîte à soft." Dites * quelle taille * softbox, * où * vous l'avez positionnée, et * pourquoi *.
* Expliquez votre raisonnement: Pourquoi avez-vous fait les choix que vous avez faits?
* Soyez honnête: N'ayez pas peur de parler de vos erreurs ou de vos défis.
* Utilisez des aides visuelles: Si possible, incluez des photos en coulisses ou des diagrammes d'éclairage.
* Écrivez à la première personne: Utilisez «je» pour décrire vos propres actions et décisions.
* Gardez-le concis: Soyez minutieux mais évitez le jargon inutile ou les détails trop techniques. Adaptez le niveau de détail à votre public.
Maintenant, pensez à un portrait spécifique que vous avez pris et essayez de remplir le cadre avec les détails de * votre * tir! Bonne chance! Faites-moi savoir si vous souhaitez affiner des sections ou avez besoin de conseils plus spécifiques.