i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: L'aspect le plus important de la pose est la communication. Diriger clairement votre sujet, fournir des exemples et donner des commentaires. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* La relaxation est essentielle: Un sujet tendu se présentera sur les photos. Encouragez des respirations profondes, demandez leur journée ou jouez de la musique pour les aider à se détendre. Un visage détendu a l'air plus naturel et accueillant.
* Les angles légers sont plus dynamiques: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement (sauf si c'est le look spécifique que vous recherchez). Tourner le corps ou la tête crée légèrement de la profondeur, des ombres et est généralement plus flatteur.
* Utilisation des triangles: Les triangles sont visuellement intéressants et ajoutent du dynamisme à une pose. Pensez à créer des triangles avec les bras, les jambes, le torse et l'espace négatif. Ils cassent les lignes et mènent l'œil.
* Évitez les lignes droites: Les lignes droites peuvent rendre une pose raide. Encouragez de légères virages dans les bras, les jambes et le dos.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être un signe révélateur de nervosité. Ils devraient être détendus et positionnés naturellement. Envisagez de faire en sorte que le sujet tire quelque chose, reposer ses mains sur leurs genoux ou les utiliser pour encadrer leur visage.
* L'importance de la lumière: La pose et l'éclairage fonctionnent ensemble. Considérez comment la lumière tombe sur votre sujet et ajustez leur position en conséquence pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et créer des ombres flatteuses.
ii. Pose la tête et le visage:
* l'angle classique de 45 degrés: Demandez au sujet de tourner leur corps à environ 45 degrés de la caméra. Ensuite, demandez-leur de tourner légèrement la tête vers la caméra. Ceci est généralement flatteur pour la plupart des formes de visage.
* mâchoire: La mâchoire est une fonctionnalité déterminante. Jutant légèrement le menton vers l'avant et l'inclinaison de la tête vers le bas peut créer une mâchoire plus définie (mais soyez subtil - évitez un "cou de tortue"). Évitez un double menton en faisant légèrement avancer le front vers l'avant et le menton légèrement vers le bas.
* yeux:
* Catchlights: Ce sont des reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent l'éclat et la vie. Positionnez votre sujet pour capturer les feuilles de capture.
* pliage: Un léger sol (souvent appelé "squenching") peut rendre les yeux plus intenses et confiants. Demandez à votre sujet de détendre les yeux et de les réduire légèrement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être très puissant, mais évitez un regard vide. Encouragez-les à penser à quelqu'un ou à quelque chose qu'ils aiment pour créer une véritable expression.
* sourire:
* Souleur authentique: Les meilleurs sourires engagent tout le visage, y compris les yeux (le "Smile de Duchenne"). Dites une blague ou demandez-leur de penser à quelque chose de heureux.
* "Dites des alternatives au fromage": Évitez de voir votre sujet dire «fromage», car il se traduit souvent par un sourire forcé. Essayez "de l'argent" ou détendez simplement la bouche.
* têtes inclinées: L'inclinaison de la tête peut légèrement adoucir le visage et ajouter une touche de vulnérabilité ou de curiosité. L'inclinaison vers l'épaule inférieure aide.
iii. Posées du corps:
* Distribution de poids: Le fait que le sujet déplace son poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et plus naturelle.
* Épaules inclinées: Semblable au visage, évitez d'avoir les épaules au carré directement à la caméra. La pêche légèrement inclinée les épaules crée une ligne plus dynamique et flatteuse.
* Placement du bras:
* Évitez d'appuyer sur les bras contre le corps: Cela peut agrandir les bras. Créez plutôt de l'espace entre le bras et le corps.
* ARMES BENT: Les bras pliés sont plus attrayants visuellement que les bras droits.
* mains dans les poches: Cela peut être une pose détendue et décontractée, mais soyez conscient de la façon dont il affecte la forme des vêtements. Généralement ne met une main dans la poche.
* Holding Objets: Avoir le sujet détenir quelque chose (un livre, une fleur, une tasse de café) peut donner à leurs mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* encadrer le visage: L'utilisation des mains pour encadrer doucement le visage peut attirer l'attention sur les yeux et créer une connexion avec le spectateur.
* jambes:
* jambes croisées: Traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux est une pose classique et flatteuse, en particulier pour les femmes. Soyez conscient des vêtements et du grouper potentiel.
* une jambe en avant: Placer une jambe légèrement devant l'autre crée l'illusion d'une jambe plus longue et d'une pose plus dynamique.
* plier un genou: Plonger un genou peut ajouter un intérêt visuel et créer une posture plus détendue.
* Assis poses:
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut rendre le sujet plus engagé et attentif.
* en utilisant des accessoires: Les chaises, les bancs et les escaliers peuvent ajouter de la variété aux poses assises.
* jouer avec les niveaux: Variez la hauteur de la chaise ou du banc pour créer différents angles.
* Poses debout:
* Retour à la caméra: Face à loin de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* s'appuyant contre un mur: Il s'agit d'une pose détendue et décontractée, mais soyez attentif à l'angle du corps et à la position des bras et des jambes.
iv. Posées du corps complet:
* S-Curve: Il s'agit d'une technique de pose classique qui crée une silhouette flatteuse. Encouragez le sujet à déplacer leur poids, à plier leurs membres et à créer une ligne fluide avec leur corps.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement. Marcher, rire ou interagir avec leur environnement peut créer un portrait plus naturel et dynamique.
v. Conseils et considérations supplémentaires:
* Types de corps: Adaptez vos poses au type de corps du sujet. Ce qui fonctionne bien pour une personne peut ne pas fonctionner bien pour un autre. Soyez conscient des proportions et mettez en évidence leurs meilleures fonctionnalités.
* Vêtements: Considérez à quoi ressemblera les vêtements dans la pose. Évitez les poses qui regroupent le tissu ou créent des lignes peu flatteuses.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre la pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et angles et voyez ce qui fonctionne le mieux.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les poses. Qu'est-ce qui les rend efficaces?
* miroirs: Utilisez un miroir pour aider votre sujet à voir sa pose et à faire des ajustements. Vous pouvez également utiliser un miroir pour démontrer vous-même les poses.
* rétroaction continue: Fournissez à votre sujet une rétroaction continue tout au long du tournage. Dites-leur ce qu'ils font bien et offrent des suggestions d'amélioration.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps. Soyez patient avec votre sujet et n'ayez pas peur d'expérimenter.
* enfreindre les règles (parfois): Bien que ces directives soient utiles, n'ayez pas peur de les briser parfois. La chose la plus importante est de créer un portrait authentique et qui capture l'essence de votre sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et flatteurs qui capturent la beauté unique de vos sujets. N'oubliez pas que les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles, confortables et authentiques. Bonne chance!