1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Dramatique, mystérieux, intime, réfléchi? Sachant que cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités fonctionneront bien dans l'ombre. La structure osseuse définie peut être particulièrement frappante dans l'éclairage discret. Considérez leur teint; Look-key fonctionne bien avec une variété de tons de peau, mais la peau plus foncée peut nécessiter des ajustements d'éclairage légèrement différents pour conserver les détails.
* Armoire: Les couleurs plus foncées sont généralement préférées pour les disques discrètes. Le noir, la marine, les rouges profonds ou les bruns fonctionnent bien. Évitez les vêtements trop brillants ou à motifs qui distraient du visage. Pensez aux textures comme le velours, la laine ou le cuir.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Le tissu noir, un mur sombre ou même une pièce sombre fonctionneront. Considérez la texture de l'arrière-plan; La texture subtile peut ajouter de la profondeur sans être distrayante.
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est cruciale. Un sous-sol, une pièce avec des rideaux épais ou un studio sont idéaux.
2. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement s'il est absolument nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant au point davantage de visage. Pour un portrait, f / 2.8 - f / 5.6 est un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec une vitesse à peu près la réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, commencez avec 1 / 50e de seconde). Ajustez au besoin en fonction de votre source de lumière.
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres. Recommandé pour des résultats cohérents.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Utile si vous êtes moins familier avec les paramètres manuels, mais soyez attentif à la vitesse d'obturation choisie par la caméra.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Meilleur pour disposition discrète. Il ne mesure la lumière que dans une très petite zone, vous permettant d'exposer avec précision la partie la plus brillante du visage de votre sujet. Pointez le compteur ponctuel dans une zone clé (par exemple, la pommette la plus proche de la lumière) et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que le compteur se lise correctement.
* Meilleur pondéré au centre: Une bonne alternative si vous n'êtes pas à l'aise avec la mesure ponctuelle.
* Évitez les mesures évaluatives / matricielles: Ces modes en moyenne la lumière sur l'ensemble du cadre, ce qui entraînera probablement une image surexposée dans un scénario discret.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, "fluorescent" pour les lumières fluorescentes, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et ajuster en post-traitement. Si vous tirez avec des stroboscopes ou des speedlights, assurez-vous que votre balance blanche est sur l'option Flash.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
3. Configuration de l'éclairage (la clé de Lisque-clés):
* source de lumière unique (recommandée pour les débutants): Il s'agit de la configuration la plus courante et la plus facile pour les disques discrètes.
* Positionnement: Placez la source de lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Cela créera des ombres dramatiques sur leur visage, mettant l'accent sur les contours et créant de la profondeur. Expérimentez avec le déplacement de la source de lumière vers le haut ou vers le bas pour changer les motifs d'ombre.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour contrôler la propagation et l'intensité de la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures. Une petite softbox peut toujours produire des ombres dramatiques, tandis qu'une plus grande boîte à soft créera une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable et portable. Un parapluie argenté produira une lumière plus spéculaire (plus dure) qu'un parapluie blanc.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré, idéal pour mettre en évidence une zone spécifique du visage.
* Grille: Une grille attachée à une boîte soft ou un réflecteur concentre la lumière et réduit le déversement, créant des ombres plus définies.
* Portes de grange: Ceux-ci vous permettent de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* deux configurations de lumière (plus avancées):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur ou un flash très faible) placé sur le côté opposé du sujet. Son but est d'éclaircir légèrement les ombres créées par la lumière clé, sans les éliminer complètement. Gardez la lumière de remplissage * beaucoup * plus faible que la lumière clé pour maintenir l'apparence discrète.
* Options de source lumineuse:
* stroboscope (studio flash): Fournit une source lumineuse puissante et cohérente. Nécessite une source d'alimentation et potentiellement un déclencheur.
* speedlight (flash): Plus portable que stroboscopes, mais moins puissant. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue (LED, tungstène): Plus facile de voir les modèles légers et ombragés en temps réel, mais souvent moins puissants que les stroboscopes ou les feux de vitesse. Peut nécessiter des vitesses d'obturation plus longues. Assurez-vous que la source de lumière continue est dimmable.
* lumière naturelle (indirecte): Peut être utilisé, mais nécessite un contrôle minutieux. Trouvez une zone ombrée et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
4. Posant:
* Tournez la tête: Demandez à votre modèle de tourner légèrement la tête vers ou loin de la lumière. Cela accentuera les ombres et créera des formes plus intéressantes.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cette pose peut être très flatteuse, mettant l'accent sur la mâchoire et attirer l'attention sur les yeux.
* mains: Envisagez d'inclure les mains dans le cadre. Ils peuvent ajouter un sentiment d'intimité ou de drame. Expérimentez avec les placer près du visage ou dans l'ombre.
* Expressions faciales: Des expressions subtiles fonctionnent souvent mieux à disques discrètes. Un léger sourire, un regard réfléchi ou un soupçon d'émotion peut être très efficace.
* Considérez les ombres: Soyez conscient de la chute des ombres. Utilisez-les pour mettre en évidence les fonctionnalités que vous souhaitez souligner et cacher les zones que vous souhaitez minimiser.
5. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre concentration. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Communiquez avec votre modèle: Donnez à votre modèle des instructions et des commentaires clairs. Faites-leur savoir ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils essaient.
* Tirez en rafales: Prenez quelques photos en succession rapide pour capturer des variations subtiles d'expression.
* réviser et ajuster: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, à votre pose et à vos paramètres au besoin. Faites attention à l'histogramme. Vous devriez avoir un grand groupe de tons à l'extrémité plus sombre du spectre.
6. Post-traitement (crucial pour dispersion):
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Exposition: Si nécessaire, réduisez légèrement l'exposition globale pour approfondir les ombres. Faites attention à ne pas perdre de détails dans les zones les plus sombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres:
* Réduire les points forts: Pour éviter les reflets soufflés.
* ombres inférieures: Pour améliorer l'obscurité et créer un look plus dramatique.
* Noirs et blancs:
* Augmentez les Noirs: Pour approfondir les tons noirs de l'image.
* ajuster les blancs: Pour affiner la luminosité des zones les plus brillantes.
* Clarity &Texture: Des ajustements subtils à la clarté et à la texture peuvent améliorer les détails et ajouter de la profondeur à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise sur les yeux et d'autres zones clés du visage.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les motifs de lumière et d'ombre. Esquive (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Lors de la conversion, faites attention à la gamme tonale et au contraste.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes qui excellent dans un portrait discret, comme Yousuf Karsh, pour s'inspirer.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret. Soyez conscient des cheveux, des vêtements et de l'arrière-plan.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La photographie discrète consiste à créer l'humeur et le drame. N'ayez pas peur de repousser les limites et d'essayer de nouvelles choses.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo directement à votre ordinateur) vous permet de visualiser vos images sur un écran plus grand et de faire des ajustements plus précis.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur de lumière portable peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée.
En suivant ces étapes et en expérimentant votre propre style, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer un sentiment de drame et d'intrigue. Bonne chance!