i. La vision et l'objectif (planification pré-shoot)
* qu'est-ce que j'essayais de réaliser? (Commencez par le * pourquoi *.)
* Quelle était l'humeur, le sentiment ou l'histoire souhaités? (par exemple, "Je voulais capturer un sentiment de contemplation paisible" ou "J'ai visé un portrait puissant et confiant qui a mis en évidence sa personnalité.")
* Y a-t-il eu une demande client spécifique? (Le cas échéant:"Le client voulait un coup de tête à la fois professionnel et accessible pour son profil LinkedIn.")
* Qu'est-ce que j'espérais que le spectateur ressentirait ou penserait en voyant le portrait?
* Inspiration:
* Avez-vous des photographes, des peintures, des films ou d'autres formes d'art spécifiques qui vous ont inspiré? Les mentionner aide le lecteur à comprendre vos influences artistiques.
* "J'ai été inspiré par le style d'éclairage Rembrandt pour son utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre."
* Considérations du sujet:
* Qui est le sujet? Quelles sont leurs meilleures fonctionnalités ou traits de personnalité que vous vouliez présenter?
* Comment avez-vous communiqué avec le sujet * avant * le tournage pour comprendre leurs préférences et leurs attentes? (Crucial pour la satisfaction du client.)
ii. L'équipement et les paramètres (détails techniques)
* Corps de la caméra:
* Quelle caméra avez-vous utilisée et * Pourquoi *? (par exemple, "J'ai utilisé un Sony A7III en raison de ses excellentes performances en basse lumière", ou "J'ai utilisé un Fujifilm X-T4 pour ses simulations de films.")
* Lens:
* Quel objectif avez-vous utilisé et * Pourquoi *? (par exemple, "J'ai choisi un objectif 85 mm f / 1,8 en raison de sa compression flatteuse et de son beau bokeh" ou "J'ai opté pour un 50 mm f / 1,4 parce que je voulais un champ de vision plus large pour inclure davantage l'arrière-plan.")
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Quelle ouverture avez-vous utilisée et * Pourquoi *? (par exemple, "J'ai tourné à f / 2,8 pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet" ou "J'ai utilisé f / 8 pour garantir que le sujet et le fond étaient raisonnablement nets.")
* vitesse d'obturation: Quelle vitesse d'obturation avez-vous utilisée et * Pourquoi *? (par exemple, "J'ai utilisé 1 / 200e de seconde pour geler tout mouvement potentiel", ou "J'ai utilisé 1 / 60e de seconde, en prenant soin d'éviter le shake de la caméra.")
* ISO: Quel ISO avez-vous utilisé et * Pourquoi *? (par exemple, "J'ai gardé l'ISO à 100 pour minimiser le bruit" ou "J'ai heurté l'ISO jusqu'à 800 parce que la lumière était faible.")
* Mode de mise au point: (par exemple, AF à point unique, AF continu, œil AF) et pourquoi.
* Mode de mesure: (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre) et pourquoi.
* Balance des blancs: Comment avez-vous défini votre balance des blancs et pourquoi? (par exemple, "J'ai utilisé la balance des blancs automobiles et ajusté dans le poteau" ou "J'ai utilisé une balance des blancs personnalisés pour assurer des tons de peau précis.")
* Éclairage:
* lumière naturelle: Décrivez la lumière naturelle. (par exemple, "C'était une journée nuageuse, offrant une lumière douce et diffuse" ou "J'ai tiré pendant l'heure dorée pour une lumière chaude et flatteuse.")
* lumière artificielle (le cas échéant): Soyez précis!
* Type de lumière: (par exemple, stroboscope, speedlight, panneau LED, lumière constante)
* modificateur: (par exemple, softbox, parapluie, plat de beauté, réflecteur) et * pourquoi * vous l'avez choisi.
* Nombre de lumières:
* Placement de lumière: Diagramme ou description détaillée de l'endroit où les lumières étaient positionnées par rapport au sujet (par exemple, "J'ai utilisé un seul stroboscope avec une grande boîte à soft placée à 45 degrés à gauche du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux."). Utilisez des termes comme «Light Light», «Remplir la lumière», «Lumière de cheveux», etc., le cas échéant.
* Paramètres d'alimentation: (par exemple, "J'ai réglé le stroboscope sur 1/4 de puissance.")
* déclenche: Comment avez-vous déclenché le flash?
* Autre équipement:
* Reflector (si utilisé):Décrivez sa couleur et son placement (par exemple, "J'ai utilisé un réflecteur blanc pour rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres.").
* Trépied (si utilisé):Pourquoi?
* Gels (si utilisé):Quelle couleur et pourquoi?
* Contexte:qu'est-ce que c'était et pourquoi l'avez-vous choisi?
iii. Le tournage (exécution)
* Emplacement:
* Où avez-vous tiré et * Pourquoi * avez-vous choisi cet emplacement? (par exemple, "J'ai tourné dans un studio avec un fond en papier transparent parce que je voulais un look propre et sans distraction" ou "J'ai choisi un emplacement extérieur avec des arbres pour une sensation naturelle et biologique.")
* posant et direction:
* Comment avez-vous posé votre sujet? Être spécifique. (par exemple, "Je lui ai eu un stand avec son poids légèrement déplacé d'un côté et ses épaules inclinées vers la caméra" ou "Je lui ai demandé de s'appuyer contre le mur dans une posture détendue.")
* Quel type de direction avez-vous donné à votre sujet pour réaliser l'expression et l'humeur souhaitées? (par exemple, "Je lui ai demandé de penser à un souvenir heureux pour susciter un véritable sourire" ou "Je lui ai demandé de maintenir le contact visuel et la confiance du projet.")
* Comment avez-vous établi des relations avec votre sujet pour les rendre à l'aise et détendus? (C'est * extrêmement * important.)
* Composition:
* Comment avez-vous encadre le coup? (par exemple, "J'ai utilisé la règle des tiers pour placer l'œil du sujet sur une intersection" ou "J'ai opté pour une composition centrée pour créer un sentiment de symétrie.")
* Avez-vous utilisé des lignes principales, un espace négatif ou d'autres techniques de composition? Expliquez comment et pourquoi.
* Quel était le point focal de l'image et comment avez-vous attiré l'œil du spectateur?
* défis et solutions:
* Avez-vous rencontré des défis pendant le tournage (par exemple, un éclairage difficile, un sujet nerveux)? Comment les avez-vous surmontés? (C'est un excellent moyen de démontrer vos compétences en résolution de problèmes.)
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel:
* Quel logiciel avez-vous utilisé (par exemple, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un)?
* Ajustements spécifiques:
* Exposition: Avez-vous ajusté l'exposition? Par combien? Pourquoi?
* Contraste: Avez-vous ajusté le contraste? Pourquoi?
* Highlights / Shadows: Avez-vous ajusté ces? Comment avez-vous récupéré les faits saillants ou ouvrir des ombres?
* Balance des blancs: Avez-vous affiné la balance des blancs?
* Gradage des couleurs: Décrivez votre processus de classement des couleurs. Avez-vous utilisé des préréglages ou ajusté manuellement les couleurs? Quelle humeur essayiez-vous de créer avec les couleurs? (par exemple, "J'ai ajouté un effet de tonification divisé subtil pour donner à l'image une sensation chaleureuse et vintage.")
* Affûtage: Comment avez-vous aiguisé l'image?
* Réduction du bruit: Avez-vous appliqué la réduction du bruit?
* Retouching (le cas échéant): Soyez transparent à propos de toute retouche que vous avez faite, comme éliminer les imperfections, lisser la peau ou régler la forme du visage. État * Pourquoi * vous avez fait ces ajustements. ("J'ai subtilement lissé la peau pour réduire les distractions, mais j'ai pris soin de maintenir une texture naturelle."). Les considérations éthiques sont importantes ici.
* Croping: Avez-vous recadressé l'image? Pourquoi?
* Pourquoi vous avez fait ces choix:
* Expliquez le * raisonnement * derrière vos choix de post-traitement. Comment votre montage a-t-il amélioré la vision originale?
v. Le résultat final et les leçons apprises
* avez-vous réalisé votre vision initiale? Pourquoi ou pourquoi pas?
* de quoi êtes-vous le plus fier dans l'image?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois? (Cela montre la conscience de soi et l'engagement à l'amélioration.)
* Qu'avez-vous appris de ce tournage?
* Réflexions globales: Une réflexion finale sur le processus et l'image finale.
Conseils pour écrire:
* être spécifique: Évitez un langage vague. Fournissez des détails précis sur votre équipement, vos paramètres et vos techniques.
* Utilisez des visuels: Si possible, incluez des photos en coulisses, des diagrammes d'éclairage ou des captures d'écran de votre processus d'édition.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Au lieu de dire "Je voulais créer un portrait dramatique", décrivez les techniques spécifiques que vous avez utilisées pour réaliser ce drame (par exemple, "J'ai utilisé l'éclairage Rembrandt pour créer des ombres dramatiques d'un côté du visage.").
* être authentique et personnel: Partagez vos propres pensées, sentiments et expériences pendant le tournage. Cela rendra votre explication plus engageante et plus relatable.
* Considérez votre public: Écrivez-vous pour les débutants ou les photographes expérimentés? Ajustez votre langue et votre niveau de détail en conséquence.
* relecture: Avant de publier, relisez soigneusement votre texte pour toute erreur de grammaire ou d'orthographe.
En suivant ce cadre, vous pouvez créer une explication convaincante et informative "How I Got the Shot" qui aidera les autres à apprendre de votre expérience et à améliorer leur propre photographie de portrait. Bonne chance!