i. Avant même de prendre la photo:planification et préparation
* Conscience de la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Comprenez comment les couleurs complémentaires (comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le jaune et le violet) créent une tension visuelle et un dynamisme lorsqu'ils sont utilisés ensemble. Envisagez d'utiliser un arrière-plan qui complète les vêtements ou le teint de votre sujet.
* Couleurs monochromatiques: L'utilisation de différentes nuances et teintes de la même couleur peut créer un portrait sophistiqué et visuellement attrayant.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique peuvent être harmonieuses et agréables à l'œil.
* Choix de garde-robe et de maquillage:
* vêtements vibrants: Suggérez votre sujet porter des vêtements avec des couleurs riches et saturées. Évitez les couleurs trop sourdes ou neutres si vous voulez que l'image globale apparaisse. Mais utilisez-les avec soin, trop d'une chose peut être écrasante.
* Maquillage: Un peu de maquillage bien placé peut améliorer les couleurs naturelles. Par exemple, une touche de fard à joues peut faire ressortir la chaleur dans les joues, et la couleur des lèvres peut ajouter un point focal.
* Scoutisme de localisation:
* arrière-plans colorés: Recherchez des emplacements avec des textures et des couleurs intéressantes. Considérez les murs peints vif, les peintures murales, les éléments naturels comme les fleurs ou le feuillage coloré, ou même les tissus à motifs.
* Contraste: Recherchez des arrière-plans qui contrastent avec la tenue de votre sujet et le teint de votre sujet. Un sujet à la peau claire pourrait s'affronter davantage sur un fond sombre et vice-versa.
ii. Techniques à caméra:le faire directement dès le début
* tir en brut: Tournez toujours au format brut! Cela préserve le plus de données et vous donne la plus grande flexibilité en matière de post-traitement. Vous pouvez toujours revenir au fichier image d'origine.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantit des couleurs précises depuis le début.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec des options de balance des blancs prédéfinies comme la «lumière du jour», «nuageuse», «ombre» ou «tungstène» pour voir comment elles affectent les couleurs de votre scène.
* ajustement de Kelvin: Si votre appareil photo le permet, ajustez manuellement la température de Kelvin pour un réglage fin. Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2500K) entraînent des tons plus fraîches, Bluer, tandis que des valeurs plus élevées (par exemple, 8000K) produisent des tons plus chauds et plus jaunes.
* Exposition:
* Exposer correctement (ou légèrement plus): Une bonne exposition est cruciale pour les couleurs vibrantes. Légèrement surexposée peut aider à égayer les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* Styles d'image / Modes créatifs:
* mode vif / paysage (utilisez avec parcimonie): De nombreuses caméras ont des styles d'image prédéfinis ou des modes créatifs comme "vif" ou "paysage" qui renforcent la saturation et le contraste. Cependant, utilisez-les prudemment, car ils peuvent parfois paraître artificiels.
* Styles d'image personnalisés: Certaines caméras vous permettent de créer vos propres styles d'image personnalisés où vous pouvez ajuster le contraste, la netteté, la saturation et le ton de couleur directement dans la caméra.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela attire l'attention sur les couleurs vibrantes du visage ou des vêtements de votre sujet.
* Choix de l'objectif:
* Lenses Prime: Les lentilles Prime (focale fixe) ont souvent une qualité d'image et une netteté supérieures par rapport aux objectifs zoom, contribuant à des couleurs plus riches.
* Revêtements d'objectif: Les objectifs de haute qualité avec de bons revêtements minimisent les poussées et améliorent le contraste, conduisant à une meilleure interprétation des couleurs.
iii. Éclairage:le facteur le plus important
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs naturellement.
* Open Shade: La prise de vue à l'ombre ouverte (par exemple, sous un grand arbre ou auvent) fournit une lumière diffuse uniforme qui évite les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus vibrants.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres. Cela peut égayer les couleurs et ajouter une lueur agréable. Les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus flatteuse, voire légère.
* Évitez les jours couverts (sauf si vous optez pour une humeur spécifique): Les jours couverts peuvent entraîner des couleurs plates et ternes. Si vous devez tourner un jour couvert, essayez de trouver un emplacement avec des surfaces brillantes et réfléchissantes qui feront rebondir la lumière sur votre sujet.
iv. Post-traitement (sans Photoshop):Alternatives Lightroom et logiciel de caméra
Même sans Photoshop, vous pouvez améliorer les couleurs de post-traitement. Voici quelques alternatives et techniques:
* Lightroom (ou alternatives Lightroom): Lightroom est la norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation. Ce n'est pas gratuit, mais c'est souvent le meilleur choix. Les alternatives populaires comprennent:
* capture un: Un éditeur de photos puissant et professionnel.
* ON1 Photo Raw: Une autre excellente alternative avec une gamme de fonctionnalités.
* luminar ai: Un éditeur convivial avec des outils alimentés par AI.
* bruttherapee (gratuit): Un processeur brut gratuit et open-source.
* darkTable (gratuit): Un autre processeur brut gratuit et open-source, similaire à Lightroom.
* Applications d'édition de smartphones: Des applications mobiles comme Snapseed, VSCO et Adobe Lightroom Mobile offrent des outils d'édition étonnamment puissants.
Techniques de post-traitement (principes généraux):
* Commencez par des ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire éclater les couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres pour révéler plus d'informations sur les couleurs.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Réglage des couleurs (utilisez la subtilité):
* vibrance: Augmentez les vibrances pour augmenter la saturation des couleurs plus sourdes de l'image sans affecter les couleurs déjà saturées. Ceci est généralement plus sûr que l'augmentation de la saturation globale.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. La suintiration peut entraîner des couleurs non naturelles.
* HSL / Color Mixer: C'est un outil crucial! Le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez rendre le blues dans le ciel plus vibrant ou réduire la saturation d'un élément vert distrayant en arrière-plan.
* Réglage des courbes: Les courbes vous permettent d'affiner la plage tonale de votre image et peuvent être utilisées pour ajouter des moulages de couleurs subtiles ou améliorer le contraste.
* Ajustements locaux:
* Brosse de réglage / filtre gradué: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez égayer et saturer les yeux ou les lèvres du sujet sans affecter le reste du portrait.
* Filtre radial: Semblable au filtre gradué, mais applique des ajustements en forme circulaire ou elliptique.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus définies. Appliquez un affûtage sélectivement, en vous concentrant sur des zones comme les yeux et les lèvres.
Conseils pour le post-traitement:
* N'en faites pas trop: La clé des portraits d'apparence naturelle est d'éviter des ajustements excessifs. Moins c'est souvent plus.
* Travaillez non destructivement: Assurez-vous que votre logiciel d'édition vous permet de travailler de manière non destructive, afin que vous puissiez toujours revenir à l'image d'origine. Cela implique généralement la création de couches de réglage ou l'utilisation d'un panneau d'historique.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré garantit une représentation précise des couleurs.
* Enregistrer différentes versions: Enregistrez vos images modifiées avec différents noms de fichiers pour éviter d'écraser les originaux.
v. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre portrait dans le sens ou aux intersections d'une grille qui divise l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace positif et négatif: Équilibrez la quantité d'espace autour de votre sujet pour créer une composition visuellement attrayante.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Une pose dynamique peut ajouter de l'énergie et de l'intérêt à votre portrait.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
Liste de contrôle du résumé:
1. Planifiez votre photo: Considérez la théorie des couleurs, la garde-robe et l'emplacement.
2. Éclairage optimal: Utilisez l'heure d'or, l'ombre ouverte ou les réflecteurs. Évitez la lumière du soleil.
3. Paramètres de la caméra: Tirez en cru, réglez correctement la balance des blancs et exposez correctement.
4. Composition: Appliquez la règle des tiers et utilisez des lignes de pointe.
5. post-traitement (alternatives à Photoshop): Utilisez Lightroom ou un programme similaire pour effectuer des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la vibrance et à la saturation. Concentrez-vous sur le mélangeur HSL / couleur pour les ajustements ciblés.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer des portraits dynamiques et accrocheurs sans compter sur une manipulation lourde de Photoshop. La pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!