i. Principes généraux:le fondement de la bonne pose masculine
* Comprenez votre sujet: Commencez par parler à l'homme que vous photographiez. Avoir une idée de sa personnalité, de sa profession et de son niveau de confort. Est-il athlétique, intellectuel, ludique, sérieux? Adaptez les poses pour refléter son caractère.
* La posture est primordiale: Une bonne posture ajoute instantanément la confiance. Les épaules à l'arrière et à la baisse (mais pas rigidement), à la poitrine légèrement sortis, à se lancer (mais pas trop haut). Imaginez une ficelle le tirant de la couronne de sa tête.
* Les angles sont votre ami: Les poses directes peuvent se sentir à plat. Expérimentez avec des angles, à la fois en termes de son corps et de son visage. Tourner légèrement le corps sur le côté semble généralement plus dynamique.
* Les mains sont importantes: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Évitez de les laisser accrocher moulues sur les côtés. Donnez-leur quelque chose à faire! Plus de placement à la main ci-dessous.
* Utilisez l'environnement: N'isolez pas votre sujet. Incorporez l'environnement pour créer une histoire et ajouter un contexte.
* Direction, pas la dictée: Ne lui dites pas simplement * quoi * faire, dites-lui * comment * vous sentir. Au lieu de "Mettez votre main dans votre poche", essayez "imaginez que vous trouvez quelque chose d'intéressant dans votre poche." Le résultat sera beaucoup plus naturel.
* Mouvement: La pose ne doit pas être statique. Encouragez de légers mouvements:le poids changeant, ajustant les vêtements, tournant lentement la tête. Cela garde les choses naturelles et vous permet de capturer des moments francs.
* Asymétrie légère: Les poses parfaitement symétriques peuvent être raides et non naturelles. Pliez légèrement un genou, inclinez la tête ou prenez un bras en faisant quelque chose de différent de l'autre.
* la mâchoire: Une mâchoire définie contribue souvent à un aspect fort et masculin. Encouragez-le à pousser légèrement son menton vers l'avant et vers le bas. Faites attention à ne pas en faire trop, ou il semblera forcé. C'est subtil!
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct transmet la confiance et l'engagement. Regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection. Considérez l'histoire que vous essayez de raconter.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et raconter une histoire. Pensez à ce qui s'aligne sur la personnalité et la profession du sujet. Livres, outils, équipement sportif, instruments de musique - tout ce qui ajoute du contexte.
* être observateur et ajuster: Portez une attention particulière aux détails - rides dans les vêtements, poils errant, positions à la main maladroites. N'ayez pas peur d'ajuster doucement sa pose ou ses vêtements.
* Tirez en rafales: Capturez une série de prises de vue avec de légères variations de pose, d'expression et d'angle. Cela vous donne plus d'options à choisir ultérieurement.
* Revoir et affiner: Montrez à votre sujet les images au fur et à mesure. Obtenez leurs commentaires et effectuez des ajustements en fonction de ce qu'ils aiment et de ce qui leur semble naturel.
* la puissance de la lumière: La façon dont vous allumez votre sujet change radicalement l'humeur. La lumière forte et directe peut accentuer les muscles et créer un aspect dramatique. La lumière plus douce peut être plus flatteuse pour les portraits.
ii. Placement des mains:le diable dans les détails
* dans les poches: Un classique. Poucire, les doigts se détendaient à l'intérieur. Évitez de mettre la main entière, car elle peut paraître volumineuse. La moitié dans la poche est super.
* sur les hanches: Peut transmettre la confiance, mais veillez à ne pas le rendre trop agressif. Pouce vers l'avant, les doigts en arrière.
* Armes croisées: Une pose commune qui peut communiquer une gamme d'émotions, de la confiance à la défensive. Détendez les épaules et évitez de le rendre trop serré. Considérez une croix légèrement asymétrique - un bras plus élevé que l'autre.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme un livre, une tasse de café, un outil ou une veste.
* gesticuler (naturellement): Pendant la conversation, capturez des mouvements naturels de la main.
* reposant sur le visage / tête: Une main touchant légèrement le menton, le temple ou l'arrière du cou peut ajouter une touche de réflexion.
* Fingers entre verrouillés: Peut être utilisé dans des poses plus détendues et décontractées.
* sur un mur / objet: S'appuyant contre un mur, posant une main sur une table, etc.
* Évitez les poings serrés: Sauf si vous optiez spécifiquement pour un look dur ou agressif.
* Soyez conscient des rides: Assurez-vous que les mains sont lisses et détendues, sans rides ni tension excessives.
iii. Idées de pose:poses spécifiques pour essayer
a. Poses debout:
* le Lean classique: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une porte. Une épaule légèrement en avant, une jambe penchée. Peut avoir l'air décontracté et détendu.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, épaules en arrière, menton. Donne la confiance et l'autorité. (Bon pour les coups de tête d'entreprise)
* Le virage des trois quarts: Le corps se tourna légèrement sur le côté, la tête se tourna vers la caméra. Flatteur et dynamique.
* la pose "marche": Capturez-le au milieu de la chaîne, en regardant vers la caméra ou sur le côté. Crée un sentiment de mouvement et d'énergie.
* la pose "en arrière": Demandez-lui de s'éloigner de la caméra, puis de tourner la tête pour regarder en arrière. Peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* les "mains dans les poches, la pose détendue": Debout avec désinvolture avec les mains dans des poches, un pied légèrement en avant.
* la pose "veste sur l'épaule": Drapant une veste sur une épaule en se tenant. Un look élégant et sans effort.
* la pose "bras croisés, légèrement souriants": Communique la confiance et l'approvisionnement.
* la pose "regarder au loin": Idéal pour capturer une humeur réfléchie ou contemplative.
* la pose "Utilisation des accessoires": Tenir un livre, un outil, un instrument de musique, etc.
b. Posés assis:
* la chaise Lean: Assis sur une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Peut avoir l'air détendu et contemplatif.
* la croix de la jambe: Traversant une jambe sur l'autre en s'asseyant. Décontracté et confortable.
* la pose "une jambe": Assis avec une jambe pliée et à plat sur le sol, l'autre jambe pliée avec la cheville reposant sur le genou. Une pose détendue.
* la pose "regarder par-dessus l'épaule": Assis sur un tabouret ou une chaise, en regardant en arrière sur une épaule.
* la pose "à un bureau": Assis à un bureau, travaillant sur un ordinateur ou écriture. Bon pour les portraits professionnels.
* la pose "au sol": Assis par terre avec des jambes croisées ou étendues. Peut avoir l'air décontracté et accessible.
* la pose "penche en arrière": Se pencher sur vos mains
c. Action / Mouvement Poses:
* marche: Capturez-le en marchant, en courant ou en sautant.
* Sports: Photographiez-le en jouant à son sport préféré.
* fonctionne: Capturez-le effectuer une tâche liée à son travail ou à son passe-temps.
* riant: Capturez un véritable rire.
* en regardant quelque chose au loin: Demandez-lui de se concentrer sur quelque chose afin que vous puissiez obtenir une photo de lui en faisant cela.
iv. Conseils spécifiques pour différents types de corps:
* grand et mince: Évitez les poses qui le font paraître encore plus haut et plus mince. Demandez-lui de s'appuyer contre les choses, de vous asseoir ou de croiser ses jambes pour briser les lignes verticales. Des positions plus larges peuvent l'aider à apparaître plus ancrées.
* plus court et plus stocké: Évitez les poses qui compriment le corps. Tirez sous des angles légèrement plus élevés pour créer un sentiment de hauteur. Évitez les vêtements serrés.
* construction sportive: Soulignez son physique avec des poses qui montrent ses muscles. L'éclairage fort et direct peut accentuer sa définition.
* plus grande construction: Utilisez des angles flatteurs et évitez les poses qui créent un double menton ou mettent l'accent sur le poids. Les vêtements plus sombres et l'éclairage stratégique peuvent aider à mincer la silhouette.
v. Prise à emporter:
* La communication est roi: Plus vous vous connectez avec votre sujet, meilleur sera les photos.
* Le confort est crucial: S'il est inconfortable, cela se montrera sur les photos.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau!
N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter! Les meilleures poses sont celles qui se sentent authentiques et capturent l'essence de l'individu que vous photographiez. Bonne chance!