1. Comprendre le concept:
* Définition: Le cadrage de premier plan utilise des éléments au premier plan (plus près de la caméra que le sujet) pour créer un cadre visuel autour de votre sujet principal en arrière-plan.
* Objectif:
* profondeur et dimension: Cela ajoute un sentiment de profondeur, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* contexte et narration: Il peut fournir un contexte à l'environnement du sujet, faisant allusion à leur histoire ou à leur emplacement.
* Focus et emphase: Il attire l'œil du spectateur sur le sujet, soulignant leur importance.
* intérêt visuel: Il rompt l'image et ajoute des couches de complexité, ce qui le rend plus attrayant.
* adoucissant la lumière: Si vous utilisez un élément de premier plan diffus (comme les feuilles), il peut créer une lumière plus douce plus agréable autour du sujet.
2. Identification des éléments de cadrage potentiels:
Recherchez ces éléments dans votre environnement:
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Recherchez des branches, des feuilles et du feuillage en surplomb pour encadrer le visage ou le corps du sujet.
* Fleurs et plantes: Utilisez des fleurs, de grandes herbes ou d'autres plantes au premier plan.
* roches et rochers: Peut fournir un cadre robuste ou naturel.
* eau: Réflexions dans l'eau ou en utilisant le bord d'un plan d'eau comme cadre.
* Éléments architecturaux:
* arches et portes: Outils de cadrage classiques et efficaces.
* fenêtres et murs: Utilisez une fenêtre pour encadrer le sujet dans un bâtiment ou utilisez un mur texturé pour ajouter de la profondeur.
* clôtures et portes: Créez des lignes principales et encadrez le sujet.
* ponts et tunnels: Offrez des opportunités de cadrage uniques.
* objets artificiels:
* tissus et rideaux: Ajouter la texture et la douceur.
* Écrans et filets: Peut créer un sentiment de mystère ou de séparation.
* cordes et vignes: Offrez des lignes et des textures intéressantes.
* Surfaces réfléchissantes: Miroirs, verre, etc.
* objets portables: Demandez à votre sujet de tenir un objet qui encadre leur visage. (par exemple, cadre photo).
3. Techniques de composition:
* Considérons le placement du cadre:
* Cadre partiel: Cadre seulement une partie du sujet, laissant certaines zones ouvertes. Cela peut créer un sentiment d'intrigue.
* Cadre complet: Entourez complètement le sujet de l'élément de cadrage. Cela peut isoler le sujet et attirer l'attention sur eux.
* cadrage asymétrique: Placez l'élément de cadrage hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* faites attention à la quantité de l'élément de premier plan que vous incluez. Parfois, moins c'est plus.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (mode priorité d'ouverture - faible en F comme f / 2,8 ou f / 4): Blur l'élément de premier plan pour créer un effet doux et rêveur et souligner davantage le sujet. Ceci est souvent préféré pour les portraits.
* Profondeur profonde du champ (mode priorité d'ouverture - numéro F élevé comme f / 8 ou f / 11): Gardez à la fois l'élément de premier plan et le sujet net. Cela peut bien fonctionner lorsque l'élément de cadrage est intéressant en soi et ajoute à l'histoire.
* Harmonie de couleur:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des éléments d'encadrement avec des couleurs qui complètent les vêtements du sujet ou l'arrière-plan.
* Couleurs monochromatiques: Créez un aspect cohérent en utilisant des éléments de cadrage qui sont de couleur similaire au sujet ou à l'arrière-plan.
* lignes de tête:
* Utilisez l'élément de cadrage pour créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers:
* Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour positionner le sujet et l'élément de cadrage stratégiquement dans le cadre.
* Expérimentez les angles:
* Essayez de tirer sous différents angles pour trouver la perspective la plus attrayante visuellement. Soyez bas ou haut.
4. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, la profondeur de contrôle du champ.
* Large focale: Une longueur focale plus longue (téléobjectif) comprimera l'arrière-plan et mettra l'accent sur l'élément de cadrage. Une distance focale plus large capturera davantage la scène.
* focus: Décidez de vous concentrer sur le sujet, l'élément de premier plan ou les deux (si vous utilisez une profondeur profonde de champ).
* Éclairage:
* Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'élément de cadrage. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes ou des fusées éclairantes intéressantes.
* Utilisez la lumière naturelle ou la lumière artificielle pour éclairer le sujet et l'élément de cadrage.
* post-traitement:
* Ajustez le contraste, la luminosité et la couleur pour améliorer l'effet de cadrage.
* La vigne (soit ajoutée ou supprimée) peut attirer davantage l'attention sur le sujet.
5. Exemples et inspiration:
* fleurs: Fradiant le visage avec des fleurs ajoute de la beauté et une touche de romance.
* arches: Debout dans une arche crée un cadre grand et élégant.
* feuilles: Les feuilles en surplomb offrent un cadre naturel et organique, en particulier dans les régimes boisés.
* Windows: Utilisez une fenêtre pour encadrer un portrait pris à l'intérieur, en regardant ou à l'extérieur, en regardant.
* mains: Demandez au sujet de tenir la main autour de leur visage, le encadrant subtilement.
* Blur: Utilisez des éléments de premier plan à l'abri pour créer des cadres doux et flous.
6. Conseils et astuces:
* Emplacements des scouts: Avant la séance photo, scout pour identifier les possibilités de cadrage potentiels.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les dans la meilleure position pour le cadre.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer différents angles et perspectives.
* Expérience: Essayez différents éléments et compositions de cadrage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous pratiquez le cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser des opportunités de cadrage.
* N'en faites pas trop: Le cadre doit améliorer le portrait, pas en distrayant. La subtilité peut être la clé.
* Réfléchissez des sentiers battus: Soyez créatif et recherchez des éléments de cadrage inattendus.
* Considérez l'humeur: L'élément de cadrage devrait compléter l'humeur du portrait.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait à un nouveau niveau, créant des images qui sont visuellement captivantes, émotionnellement résonnantes et pleines de profondeur et d'histoire. Bonne chance!