ce que la vidéo pourrait couvrir:
1. Introduction (0:00 - 0:30)
* crochet: Commencez par des plans convaincants avant et après des portraits ombragés dramatiques. "Transformez votre photographie de portrait avec le pouvoir des ombres!"
* Définir le portrait dramatique: Expliquez brièvement ce qui constitue un "portrait dramatique" - mettant en évidence l'humeur, l'émotion et l'impact créés à travers la lumière et l'ombre.
* Aperçu de la vidéo: Décrivez les sujets à couvert (l'éclairage, la pose, les paramètres de la caméra, le post-traitement).
* (facultatif) Inspiration: Montrez des exemples d'artistes / photographes célèbres qui utilisent efficacement les ombres (par exemple, film noir, éclairage Rembrandt).
2. Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 2:00)
* la source de lumière: Soulignez l'importance d'une source de lumière * unique *, * directionnelle *.
* Démonstration pratique: Montrez comment l'angle, la distance et la taille de la source lumineuse affectent les ombres (dure vs ombres douces).
* Équipement: Discutez des sources lumineuses appropriées:
* lumière naturelle: Lumière de fenêtre, lumière de la porte. Comment le contrôler avec des rideaux ou des réflecteurs.
* lumière artificielle: Stroboscopes de studio, vitesse, lumières LED continues. Expliquez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies, les grilles, les snots et les drapeaux. * Vidéo montrant l'effet de chaque modificateur. *
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Petite source lumineuse, crée des ombres sombres bien définies. Plus dramatique. * Vidéo montrant une petite source lumineuse et les ombres qu'il crée. *
* lumière douce: Source lumineuse plus grande, crée des ombres plus douces et progressives. * Vidéo montrant une boîte à soft et les ombres qu'il crée. *
* loi carrée inverse (brièvement): Expliquez comment la distance de la lumière du sujet affecte l'intensité de la lumière et des ombres. * Représentation visuelle de la loi. *
3. Configuration du tir (2h00 - 4h00)
* Configuration du studio (le cas échéant): Démontrer la configuration d'un studio simple avec une toile de fond (le noir, le gris foncé sont des choix courants), un support lumineux et un modificateur.
* Configuration de la lumière naturelle (le cas échéant): Démontrer l'utilisation de la fenêtre, positionnant le sujet par rapport à la fenêtre et en utilisant des réflecteurs pour remplir les ombres ou contrôler la lumière.
* Placement du sujet: Expliquez comment la position du sujet par rapport à la source lumineuse dicte où les ombres tombent sur leur visage.
* Démonstration: Afficher divers positions:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques sur un côté du visage.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, en se dissuisant le visage.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. * Montrez un diagramme d'éclairage Rembrandt. *
* Considérations d'arrière-plan: Discutez de la façon dont le contexte peut affecter l'humeur globale et l'impact du portrait. Les arrière-plans sombres mettent l'accent sur les ombres.
4. Posant pour les ombres (4h00 - 6h00)
* Expressions faciales: Mettez l'accent sur des expressions fortes et émotives qui complètent l'éclairage dramatique. Considérez les expressions qui transmettent le mystère, l'intensité ou la contemplation.
* langage corporel: Guide le modèle pour utiliser le langage corporel qui améliore le drame. Posture forte, épaules inclinées, gestes de main délibérés.
* têtes inclinées: Montrez comment l'inclinaison de la tête peut changer considérablement les ombres sur le visage.
* Utilisation des mains: Démontrez comment positionner les mains près du visage pour créer des ombres intéressantes ou encadrer le visage.
* accessoires (facultatif): Discutez de la façon dont des accessoires comme les chapeaux, les foulards ou même les objets simples peuvent lancer des ombres intéressantes.
5. Paramètres de la caméra (6h00 - 7h30)
* tir en mode manuel: Expliquez l'importance de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* L'ouverture affecte la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet.
* Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si le sujet se déplace).
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Soutien: Expliquez différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) et comment ils peuvent affecter l'exposition, en particulier avec des scènes de contraste élevé. La mesure des points peut être utile pour le compteur de la partie la plus brillante du visage.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée en fonction de la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). La prise de vue au format brut permet des ajustements de balance des blancs plus faciles en post-traitement.
* Focus: Une concentration précise est cruciale. Concentrez-vous sur les yeux (ou l'œil le plus proche de la caméra).
6. Prise de vue et expérimentation (7h30 - 9h00)
* Prenez des photos de test: Encouragez l'expérimentation avec différents angles d'éclairage, des poses et des paramètres de la caméra.
* Surveillez l'histogramme: Expliquez comment lire l'histogramme pour assurer une exposition appropriée et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Déplacez la source lumineuse: Montrez à quel point les petits ajustements de la position de la lumière peuvent changer considérablement les ombres.
* Communiquez avec le modèle: Encouragez le modèle à essayer différentes expressions et poses.
* Afficher les exemples: Affichez une série de photographies prises avec différentes configurations d'éclairage et poses, mettant en évidence l'impact des ombres.
7. Post-traitement (9h00 - 11h00)
* Logiciel: Mentionnez un logiciel de retouche photo commun (Adobe Lightroom, Photoshop, capture un).
* Traitement brut: Expliquez les avantages du tir au format brut.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Reflets et ombres affinés pour contrôler la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser le contraste.
* Ajustements locaux (pinceaux / gradients):
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. * Montrez comment esquiver subtilement les points forts sur le visage. *
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement. Focus affûtage sur les yeux.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Montrez comment la conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame.
* Bélangeur de couleurs: Expliquez comment ajuster la luminance des couleurs individuelles avant de se convertir en noir et blanc pour affiner les tons.
* Croping: Cultiver pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* ajout de grains (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain peut ajouter de la texture et une sensation de film.
8. Conseils et astuces (11h00 - 12h00)
* Utilisez des gobos: Expliquez comment Gobos (objets placés devant la source de lumière) peut créer des motifs d'ombre intéressants (par exemple, feuilles, stores de fenêtre). * Montrez des exemples d'ombres gobo. *
* Locary vs clé haute: Expliquez brièvement la différence entre les portraits discrets (principalement sombres) et principaux (principalement légers) et comment les ombres jouent un rôle dans chacun.
* Expérimentez les couleurs (sinon B&W): Montrez comment les gels couleur peuvent ajouter de l'humeur et du drame aux portraits d'ombre.
* N'ayez pas peur de l'imperfection: Soulignez que les ombres peuvent être désordonnées et imparfaites, et cela fait souvent partie du charme.
* Pratique, pratique, pratique: Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à pratiquer à développer leur propre style.
9. Conclusion (12h00 - 12h30)
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats. Demandez des commentaires, des questions et des suggestions pour les futures vidéos.
* outro: Terminez avec un montage visuellement attrayant de superbes portraits d'ombre.
* Abonnez-vous / liens: Incluez des liens vers les médias sociaux, le site Web et d'autres ressources pertinentes.
Éléments vidéo pour améliorer le tutoriel:
* Visuels clairs: Des images de haute qualité et des plans rapprochés d'équipement et de techniques.
* Graphiques et animations: Diagrammes pour illustrer les configurations d'éclairage, la loi carrée inverse et les étapes de post-traitement.
* voix off: Narration claire et concise.
* musique: Musique de fond appropriée qui améliore l'humeur.
* images B-roll: Montrez des images en coulisses du processus de configuration et de prise de vue.
* Comparaisons avant et après: Afficher les comparaisons côte à côte des images avant et après le post-traitement.
* superpositions du texte: Utilisez des superpositions de texte pour mettre en évidence les points clés et la terminologie.
Les principaux plats à souligner tout au long de la vidéo:
* Le contrôle de la lumière est la clé: Il est essentiel de maîtriser l'angle, l'intensité et la qualité de la lumière.
* L'expérimentation est cruciale: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations et techniques.
* Embrassez les ombres: Les ombres ne sont pas seulement un sous-produit de la lumière; Ils sont un outil puissant pour créer l'humeur et le drame.
* La subtilité est importante: Lors du post-traitement, évitez d'en faire trop. Les ajustements subtils peuvent avoir un impact important.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un tutoriel vidéo convaincant sur la façon de créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. N'oubliez pas de garder le contenu attrayant, informatif et visuellement attrayant. Bonne chance!