1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Utilisez des ressources en ligne (Google Images, 500px, groupes de photographie locaux) pour trouver des emplacements potentiels avec des compositions intéressantes, des éléments de premier plan et des vues claires de l'horizon.
* Considérez l'angle du soleil: Déterminez où le soleil se couchera à l'aide d'applications comme Photopills, l'éphémère du photographe ou le géomètre du Soleil. Pensez à la façon dont la lumière du soleil interagira avec le paysage. Les emplacements orientés vers l'est sont parfaits pour les heures d'or pré-sunset, les emplacements orientés vers l'ouest sont parfaits pour le coucher du soleil lui-même, et les emplacements avec une vue nord / sud pourraient avoir une lumière intéressante peinture du paysage de chaque côté.
* Intérêt de premier plan: Recherchez des rochers, des arbres, des plans d'eau ou d'autres éléments qui peuvent ajouter de la profondeur et de l'attrait visuel à votre premier plan.
* Arrivez tôt: Rendez-vous à votre emplacement bien avant le coucher du soleil pour laisser le temps de repérer le meilleur point de vue, configurer votre équipement et expérimenter différentes compositions. L'heure d'or commence souvent environ une heure avant le coucher du soleil.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un contrôle maximal et une qualité d'image. Même un smartphone peut bien fonctionner si vous comprenez ses limites.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Idéal pour capturer de vastes paysages.
* lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire): Utile pour se concentrer sur des éléments spécifiques ou comprimer la scène.
* téléobjectif (70-200 mm ou similaire): Peut rapprocher les éléments distants et créer des effets de perspective spectaculaires, en particulier pour les couchers de soleil qui "empiler" des couches de montagnes ou de nuages.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant, équilibrant l'exposition avec le premier plan plus sombre. Un * doux * GND est généralement plus polyvalent. Les filtres Lee, Nisi et Haida sont des marques populaires.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut assombrir le ciel (mais veillez à ne pas en faire trop).
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous faites pas prendre court.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif libre de poussière et de taches.
* équipement météo: Vérifiez les prévisions météorologiques et apportez des vêtements et des équipements de pluie appropriés pour vous et votre équipement.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition en post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement, une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) vous donnera une plus grande profondeur de champ, garantissant la netteté du premier plan au fond. Cependant, aller trop petit peut introduire la diffraction, ce qui adoucit l'image. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
* ISO:
* Gardez-le bas (ISO 100 ou ISO de base de votre appareil photo): Minimise le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation:
* déterminé par ouverture et ISO: Utilisez le compteur léger dans votre appareil photo pour trouver une exposition équilibrée.
* Expositions longues: Si la lumière est très basse ou si vous souhaitez créer un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages, utilisez une vitesse d'obturation plus longue (plusieurs secondes ou même minutes). Un filtre à densité neutre (filtre ND) sera nécessaire dans des conditions plus lumineuses pour réaliser ces longues expositions.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option en basse lumière. Utilisez Live View et zoomez pour assurer la netteté sur votre sujet principal.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ. Utilisez le focus du bouton du dos si disponible.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène. Peut être trompé par un ciel très brillant.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone. Utile pour un contrôle précis de l'exposition.
* Mettez en surbrillance: Si vous souhaitez protéger les points forts.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des résultats incohérents.
* Presets (nuageux, ombre): Peut réchauffer les couleurs.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs précis. Peut être fait en post-traitement si le tir brut.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* au premier plan, au fond, arrière-plan: Créez de la profondeur en incluant des éléments dans les trois domaines.
* symétrie et équilibre: Recherchez des opportunités pour créer des compositions symétriques.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver le point de vue le plus convaincant. Rendez-vous bas au sol ou trouvez un point de vue plus élevé.
3. Tir pendant le coucher du soleil:
* Hour d'or (environ une heure avant le coucher du soleil):
* La lumière est chaude, douce et flatteuse.
* Expérimentez le rétro-éclairage et la lumière lamelle.
* Recherchez des opportunités pour capturer des ombres et des reflets.
* coucher de soleil (le temps réel du soleil se couche):
* Les couleurs deviennent plus intenses et dramatiques.
* Utilisez un filtre GND pour équilibrer l'exposition.
* Envisagez de tirer des silhouettes.
* Blue Hour (l'heure après le coucher du soleil):
* Le ciel devient une couleur bleu foncé.
* Les lampadaires et autres lumières artificielles peuvent ajouter de l'intérêt.
* De longues expositions peuvent créer un effet de rêve.
4. Entre crochets et hdr:
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions différentes (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Cela vous aide à capturer toute la gamme dynamique de la scène. Votre appareil photo a probablement une fonction de branche automatique (AEB).
* HDR (gamme dynamique élevée): Combinez les images crochetées en post-traitement pour créer une seule image avec une plage dynamique plus large que n'importe quel plan unique ne pourrait capturer. Utilisez des logiciels comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Specialized HDR Software. Faites attention à ne pas trop faire trop de l'effet HDR, ce qui peut rendre l'image contre nature.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capture un, photo d'affinité.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity: Ajoute le contraste local.
* dehaze: Supprime la brume et augmente le contraste.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Vibrance et saturation: Augmentez l'intensité des couleurs. * Vibrance * est plus subtil et protège mieux les tons de peau.
* Hue, saturation et luminance (HSL) Ajustements: Ajustez les couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet).
* Gradage des couleurs: Ajoutez une teinte de couleur spécifique aux points forts, aux mi-tones et aux ombres.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Améliorer la composition.
* Retrait des points: Retirez les imperfections ou les distractions.
* outil de filtre gradué: Simuler l'effet d'un filtre GND dans le post-traitement.
* outil de filtre radial: Appliquez des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
Conseils et astuces:
* Regardez derrière vous! Parfois, la meilleure lumière est à l'horizon opposé.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents paramètres et compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux nuages. Ils peuvent ajouter du drame et de l'intérêt à vos images.
* Utilisez l'eau à votre avantage. Les réflexions peuvent créer des effets époustouflants.
* Soyez patient. Parfois, la meilleure lumière n'apparaît qu'après le coucher du soleil.
* Vérifiez votre histogramme. Cela vous aidera à vous assurer de ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres photographes. Étudiez leur travail et essayez de comprendre ce qui le réussit.
* Considérons un atelier de photographie ou un cours en ligne.
* Plus important encore, amusez-vous!
En suivant ces conseils et techniques, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage au coucher du soleil. Bonne chance!