1. Comprendre la photographie discrète:
* Définition: La photographie discrète utilise principalement des tons et des ombres sombres pour créer une sensation de mauvaise humeur, dramatique et souvent intime. Les faits saillants sont petits et intentionnels.
* Éléments clés:
* ombres dominantes: Les ombres devraient constituer la majorité de l'image.
* Faits saillants subtils: De petits reflets contrôlés dessinent l'œil du spectateur.
* fond sombre: Un fond sombre ou noir améliore l'effet dramatique.
* Palette de couleurs limitée: Les images discrètes fonctionnent souvent le mieux en monochrome (noir et blanc) ou avec des couleurs en sourdine.
2. Préparation et équipement:
* caméra: Tout appareil photo capable de paramètres manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels) fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa profondeur peu profonde de capacités sur le terrain et de la qualité de l'image. Cependant, tout objectif que vous disposez.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus crucial. Les options incluent:
* Strobe de studio (préféré): Offre un contrôle précis sur la puissance et la direction. Utilisez avec un modificateur (voir ci-dessous).
* speedlight (flash): Une option portable et polyvalente. Nécessite un modificateur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant qu'un flash.
* lumière naturelle (une seule fenêtre): Peut fonctionner, mais nécessite un contrôle minutieux et un environnement sombre.
* Modificateur lumineux: Essentiel pour façonner et contrôler la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus abordable.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et directionnel. Excellent pour les faits saillants dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Spot de grille: Restreint la lumière à une poutre serrée, empêchant le déversement de lumière.
* Background: Une toile de fond sombre ou noire (par exemple, tissu noir, papier noir, mur sombre). Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné de votre sujet pour éviter de se répandre de lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir un cadrage et une netteté cohérents, en particulier avec des expositions plus longues ou des niveaux de lumière inférieurs.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir subtilement la lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop dans une configuration discrète.
3. Configuration de la scène:
* Emplacement: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Fermez les rideaux, éteignez les phares aériens.
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond sombre derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné pour éviter le déversement de lumière (au moins 4 à 6 pieds est un bon point de départ).
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan.
* Placement de lumière: C'est là que la magie se produit. Considérez ces options:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse d'un côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé. Il s'agit d'une configuration d'éclairage discrète classique.
* Éclairage de jante (éclairage arrière du côté): Positionnez la lumière derrière et sur le côté du sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du sujet, en jetant des ombres vers le bas. Peut être dramatique mais potentiellement peu flatteur s'il est trop dur.
* angle: Expérimentez l'angle de la lumière pour voir comment il affecte les ombres.
4. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez au besoin pour la netteté.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée, en commençant faible (par exemple, 1 / 60e ou 1/30) et augmentant selon les besoins. Utilisez un trépied en cas de prise de vue avec des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter la shake de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure au comptant peut être utile pour mesurer la lumière sur les zones de surbrillance du visage de votre sujet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
5. Réglages d'éclairage:
* Commencez par une faible puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash / stroboscope. Il est plus facile d'augmenter la puissance que de le diminuer et de gérer les reflets soufflés.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière aux ombres et à la façon dont ils tombent sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez la position lumineuse, le modificateur et la puissance en conséquence.
* Fonction des points forts: Les points forts sont cruciaux dans la photographie discrète. Ils doivent être petits, contrôlés et attirer l'œil du spectateur vers la partie la plus importante de l'image (souvent les yeux ou le visage). Utilisez un snot ou un point de grille pour contrôler précisément le point culminant. Vous devrez peut-être plumer la lumière (légèrement l'angler loin du sujet) pour l'empêcher d'être trop dur.
* Évitez la surexposition: Faites très attention à ne pas surexposer les points forts. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (les pixels poussés jusqu'à la droite).
* Expérience: C'est la clé! Déplacez la source de lumière, essayez différents modificateurs et observez les résultats.
6. Prendre la photo:
* pose: Guidez votre modèle pour poser naturellement. Encouragez-les à tourner légèrement la tête pour attraper la lumière et créer des ombres intéressantes.
* Expression: Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec des portraits discrets.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Composition: Considérez la composition de votre tir. La règle des tiers peut être un bon point de départ.
7. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les niveaux en noir et blanc pour souligner davantage les tons sombres et les reflets subtils.
* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Ajustez soigneusement les points forts et les ombres pour obtenir le look souhaité. Évitez trop de soulever les ombres, car cela annulera l'effet discret.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit dans l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les reflets et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look discret classique. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
Conseils et considérations:
* Pratique, pratique, pratique: L'éclairage discret peut être difficile à maîtriser. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer l'effet souhaité.
* Communication avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami en photographie discrète. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Recherchez les détails dans l'ombre: Même si l'image est principalement sombre, essayez de conserver des détails dans l'ombre pour les empêcher de devenir complètement noirs.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un portrait discret. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur, le drame et l'intimité. Bonne chance!