1. Comprendre la lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est le meilleur ami du photographe. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres flatteuses et une belle lueur.
* pros: Des ombres chaudes, douces, même légères, moins dures, mettent en évidence les détails
* contre: Courte fenêtre d'opportunité, nécessite une planification
* Days couverts / nuageux: C'est sans doute la lumière la plus simple à travailler. Les nuages agissent comme une boîte softbox géante, diffusant le soleil et créant une lumière douce même douce.
* pros: Doux, voire léger, élimine les ombres dures, idéales pour les portraits, permet la prise de vue à l'ombre ouverte
* contre: Peut être plat et moins dynamique, les couleurs peuvent être muettes
* Open Shade: C'est l'ombre fournie par un grand objet (bâtiment, arbre, etc.) où le sujet est toujours exposé à une bonne quantité de lumière ambiante, mais pas à la lumière directe du soleil.
* pros: Évite les ombres dures, la lumière plus douce que le soleil direct, bon pour les portraits
* contre: Peut encore être quelque peu contrasté, il faut être conscient de la lumière qui se répand dans la zone ombragée
* lumière directe du soleil: Le plus difficile. Il est dur, crée des ombres fortes et peut provoquer des yeux et une chaleur inconfortable. Évitez cela si possible.
* pros: Peut créer des images dynamiques et dramatiques, met en évidence les textures
* contre: Ombres dures, plis
2. Positionner votre sujet:
* Open Shade est votre ami: Cherchez l'ombre ouverte chaque fois que possible. C'est le moyen le plus simple d'obtenir une lumière flatteuse sans réflecteur. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte. Cela permettra à la lumière ambiante de remplir doucement les ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez exposer le visage du sujet, ce qui peut signifier sous-exposer légèrement l'arrière-plan. Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo (+/-) pour égayer le visage du sujet. Cela peut également être utilisé pendant l'heure d'or pour de beaux résultats.
* angle de lumière: Faites attention à l'angle du soleil. Même à l'ombre ouverte, vous pouvez ajuster subtilement la position de votre sujet pour contrôler où la lumière tombe. Un léger tour de tête peut faire une grande différence dans la façon dont les ombres sont projetées.
* Évitez la lumière directe du soleil: Cela crée des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. C'est la lumière la moins désirable pour les portraits.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo pour ajuster la luminosité globale de votre image. Si votre sujet est dans l'ombre, vous devrez peut-être augmenter la compensation d'exposition (+). Si la lumière est très brillante, vous devrez peut-être la diminuer (-).
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: C'est généralement un bon point de départ. Il analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée.
* Spot Metering: Utilisez-le lorsque vous souhaitez avec précision une petite zone du sujet (comme leur visage). Pointez le compteur à la joue et ajustez l'exposition jusqu'à ce qu'elle soit correctement exposée.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan en vue. Bon pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "nuageuse" pour les jours couverts, "Shade" pour l'ombre ouverte, la "lumière du jour" pour les jours ensoleillés). Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs automatique», mais ce n'est pas toujours exact. Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Rempliez Flash (utilisez avec prudence): Si vous avez absolument besoin de tourner en lumière dure, un Flash Flomp * subtil * peut aider à soulever des ombres. Cependant, utilisez-le avec parcimonie et composez la puissance du flash pour éviter de rendre le sujet artificiel.
4. Posing et communication:
* posant pour la lumière naturelle: Guidez votre sujet dans des poses qui profitent de la lumière disponible.
* Tournez vers la lumière: Demandez-leur de tourner légèrement vers la source lumineuse pour égayer leur visage.
* Surveillez les yeux: S'ils plissent les yeux, demandez-les légèrement en baisse de la tête ou déplacez-vous dans une zone légèrement plus ombragée.
* menton haut / bas: De petits ajustements au menton peuvent faire une grande différence dans la façon dont le visage est façonné. Généralement, le fait que le sujet angoissant leur menton * légèrement * vers le bas est plus flatteur.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les à travers les poses. Un sujet détendu et confortable sera toujours plus beau.
5. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel d'édition (comme Adobe Lightroom, Capture One ou des options gratuites comme GIMP ou DarkTable) pour affiner vos images.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Corrigez tout problème d'exposition et ajoutez ou réduisez le contraste pour faire ressortir le meilleur de vos images.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets qui peuvent avoir été perdus pendant le tir.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le dynamisme et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Conseils clés pour la photographie sans réflecteur:
* prioriser la lumière: La chose la plus importante est de trouver la meilleure lumière disponible. Déplacez-vous, expérimentez avec différents angles et soyez patient.
* Tirez pendant l'heure d'or: Si possible, planifiez vos pousses pour l'heure d'or pour la meilleure lumière.
* Embrasser les jours couverts: N'ayez pas peur de tirer des jours nuageux. La lumière douce et même est très flatteuse.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière naturelle et à travailler avec efficacement.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Observez les ombres, les reflets et les couleurs qu'il crée.
* Considérons un diffuseur: Un diffuseur est un écran translucide qui adoucit la lumière directe du soleil. Il est plus portable et plus facile à utiliser qu'un réflecteur dans certaines situations. Cela pourrait être un bon compromis pour adoucir la lumière plus dure.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de beaux portraits de personnes à l'extérieur sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!