1. Comprendre le concept:
* Objectif: Pour combiner un sujet pointu et gelé (généralement le visage) avec un mouvement flou en arrière-plan ou des éléments environnants.
* comment cela fonctionne:
* vitesse d'obturation lente: Permet de capturer le mouvement comme un flou.
* flash: Illumine brièvement le sujet, les congelant en place malgré la vitesse d'obturation lente.
* Pourquoi l'utiliser:
* Ajoute de l'énergie et du dynamisme.
* Crée un sentiment de vitesse ou de mouvement.
* Brouille les arrière-plans distrayants.
* Peut entraîner des effets uniques et artistiques.
2. Équipement:
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* Flash externe: Un speedlight ou un stroboscope est fortement recommandé. Le flash à la caméra peut fonctionner mais est moins flexible. Vous voudrez pouvoir contrôler l'alimentation flash.
* Lens: Une lentille polyvalente autour de 35 mm à 85 mm est généralement bonne pour les portraits. Plus l'objectif est large, plus vous pourriez voir le fond flou.
* trépied (facultatif mais recommandé): Surtout en basse lumière, un trépied aidera à garder le fond (ou les éléments dans lesquels vous ne voulez pas le mouvement).
* support lumineux (facultatif): Pour le placement flash hors caméra.
* déclencheur flash (facultatif): Si vous utilisez un flash hors caméra, un déclencheur est nécessaire pour communiquer entre l'appareil photo et le flash.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200). Vous devrez peut-être l'augmenter si la lumière ambiante est très faible, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Généralement, quelque chose dans la gamme F / 2.8 à F / 5.6 fonctionne bien pour les portraits, équilibrant l'isolement du sujet avec un contexte de fond. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8) brouilleront davantage l'arrière-plan mais rendront la concentration plus critique.
* vitesse d'obturation: C'est l'élément clé. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente comme le 1 / 15e, 1/8, 1/4, ou même plus lent. Expérience! Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou. Considérez ces points:
* Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/30 ou 1/60e): Moins flou, plus net de détails. Bon pour le mouvement subtil.
* Vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/8, 1/4, ou plus lentement): Effet plus flou, plus dramatique. Nécessite des mains stables ou un trépied.
* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante a un impact considérable sur la lenteur de la lenteur. En lumière plus lumineuse, vous ne pourrez peut-être pas aller trop lentement sans surexposer l'image.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif) Autoflash: Laissez l'appareil photo et flash déterminer automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour les débutants. Il mesure la lumière réfléchie à travers l'objectif et ajuste le flash en conséquence.
* Flash manuel: Réglez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/16, 1/8, 1/4 puissance). Fournit plus de contrôle et de cohérence, mais nécessite plus de pratique pour maîtriser.
* mode Sync Flash: Crucialement important! Utilisez Sync de rideau arrière (Second Curtain Sync) . Cela tire le flash * à la fin * de l'exposition. Le flou de mouvement apparaîtra * derrière * le sujet, donnant au sujet l'impression qu'ils avancent. Si vous utilisez la synchronisation du rideau avant, le flash se déclenche au début, ce qui peut rendre le flou maladroit (comme le sujet s'éloigne du flou). Certaines caméras étiquettent cela comme "arrière" ou "2ème". Si votre appareil photo n'a pas de synchronisation du rideau arrière, expérimentez le rideau avant, mais l'arrière est presque toujours préféré pour cette technique.
* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction de vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
4. Paramètres flash:
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/8 puissance). Ajustez au besoin pour exposer correctement le visage de votre sujet. Si la lumière ambiante est très faible, vous devrez peut-être augmenter la puissance du flash. Si vous utilisez TTL, commencez par le flash réglé sur 0 EV et ajustez pour obtenir une exposition correcte.
* position flash:
* flash à la caméra (moins idéal): Peut créer des ombres dures. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra (plus flexible): Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Positionnez le flash sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour créer des ombres et des reflets plus intéressants. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
5. Technique de prise de vue:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux ou le visage de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que le foyer est verrouillé avant d'appuyer complètement sur l'obturateur.
* Composition: Composez votre photo comme vous le feriez normalement pour un portrait. Considérez l'arrière-plan et comment le flou affectera l'image globale.
* Motion:
* Mouvement du sujet (facultatif): Vous pouvez faire bouger le sujet légèrement pendant l'exposition pour créer encore plus de flou, comme tourner la tête ou déplacer une main. Ceci est facultatif et peut être délicat. Expérimentez pour voir si vous aimez l'effet.
* Mouvement de la caméra (panoramique): Le panoramique de la caméra pendant l'exposition peut ajouter un sentiment de vitesse ou de mouvement. Essayez de garder le sujet au même endroit dans votre viseur pendant que l'arrière-plan se brouille. Cela prend de la pratique.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, paramètres de puissance flash et mouvement du sujet pour atteindre l'effet souhaité.
* Chimping: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo (aka "chimpinée") et ajustez vos paramètres au besoin.
6. Étapes pour le tournage:
1. Configuration: Positionnez votre sujet et votre flash. Si vous utilisez un flash hors caméra, configurez votre support de lumière et votre déclencheur flash.
2. Définissez la caméra en mode manuel: Définissez l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation comme décrit ci-dessus. Commencez par une vitesse d'obturation lente comme 1/8 ou 1 / 15e de seconde.
3. Définissez les paramètres flash: Choisissez TTL ou mode Flash manuel et définissez la puissance flash en conséquence. Assurez-vous que vous êtes dans la synchronisation du rideau arrière.
4. Focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
5. Shoot! Prenez une photo. N'ayez pas peur d'expérimenter le mouvement du sujet.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur votre écran LCD. Le visage du sujet est-il correctement exposé? Y a-t-il assez de flou? Ajustez vos paramètres au besoin:
* trop sombre: Augmentez la puissance flash, ouvrez l'ouverture ou augmentez l'ISO (en dernier recours).
* trop brillant: Diminuez la puissance flash, fermez l'ouverture ou diminuant l'ISO.
* Pas assez de flou: Ralentissez la vitesse d'obturation (veillez à surexposer).
* trop flou: Accélérer la vitesse d'obturation.
7. Répétez les étapes 5 et 6 Jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
7. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez le contraste pour rendre l'image plus attrayante visuellement.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation sur le visage du sujet pour le faire ressortir.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Cette technique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Commencez par une faible lumière ambiante: Il est plus facile de contrôler l'effet lorsqu'il n'y a pas beaucoup de lumière ambiante.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir que vous utilisez une vitesse d'obturation lente et qu'ils doivent essayer de rester immobile pendant un bref instant pendant que le flash incendie.
* Utilisez une lumière modèle (si disponible): Certains flashs ont une lumière modèle qui vous aide à voir où la lumière tombera sur le sujet.
* Expérimentez avec différents mouvements: Essayez différents types de mouvements, tels que le panoramique de la caméra ou le fait que le sujet déplace leurs bras ou leurs cheveux.
* essayez différents arrière-plans: Expérimentez avec différents arrière-plans pour voir comment ils réagissent au flou.
* Regardez vos points forts: Faites attention à ne pas souffler les points forts sur le visage du sujet.
Exemples de scénarios:
* Portrait de photographie de rue: Capturez un portrait de quelqu'un qui marchait dans une rue animée, le fond floue pour montrer l'énergie de la ville.
* Portrait de danse: Photographiez une danseuse en mouvement, capturant la fluidité de leurs mouvements.
* Portrait de studio: Créez un portrait de studio unique avec un tissu flou ou d'autres éléments en arrière-plan.
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et uniques qui capturent un sens du mouvement et de l'énergie. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!