i. Comprendre l'objectif:
* Complétez le sujet: L'arrière-plan ne devrait pas éclipser la personne. Cela devrait améliorer leur personnalité et l'humeur que vous essayez de créer.
* raconter une histoire (le cas échéant): Parfois, l'arrière-plan peut ajouter au récit du portrait. Un musicien devant une salle de concert, un randonneur avec une Vista de montagne.
* Évitez les distractions: L'objectif principal est de garder l'attention du spectateur sur le sujet. Éliminez ou minimisez tout ce qui tire la mise au point.
ii. Scoutisme et timing de localisation:
* scout à venir: N'attendez pas le tournage pour chercher des emplacements. Explorez au préalable. Conduisez, promenez-vous dans les parcs et gardez un œil sur des possibilités intéressantes.
* Considérez l'heure de la journée (heure d'or): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (heure d'or) fournissent une lumière chaude et douce qui rend les arrière-plans magiques.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse, ce qui est excellent pour les portraits. Vous n'aurez pas d'ombres dures à affronter.
* Vérifiez la météo: Connaître les prévisions météorologiques vous aidera à planifier votre tournage. La pluie peut être un problème, mais une brume légère peut ajouter de l'atmosphère.
* Saisonnalité: Considérez la période de l'année. Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps et la neige d'hiver offrent tous des décors uniques.
iii. Types d'horizons et comment les utiliser:
* Éléments naturels:
* arbres et forêts: Utilisez des arbres comme éléments de cadrage. Recherchez des textures intéressantes dans l'écorce et le feuillage. Les forêts denses peuvent fournir une lumière douce et diffuse.
* champs et prairies: Les champs dorés de blé ou de prairies de fleurs sauvages peuvent créer une sensation romantique et rêveuse.
* eau (lacs, rivières, océans): L'eau reflète la lumière et ajoute un sentiment de calme ou de puissance. Soyez conscient des réflexions et de la façon dont ils affectent la composition globale.
* montagnes et collines: Idéal pour les portraits dramatiques et épiques, surtout lorsque vous utilisez un objectif grand angle pour capturer l'échelle du paysage.
* roches et falaises: Fournir une texture et un intérêt visuel.
* ciel: Un ciel bleu clair peut être simple et propre, ou un ciel de coucher de soleil dramatique peut ajouter beaucoup d'humeur.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Fournir une texture et une sensation granuleuse. Recherchez des murs avec des motifs ou des couleurs intéressants.
* Graffiti Art: Peut être une toile de fond dynamique et expressive, mais assurez-vous que l'art complète le style du sujet.
* Bâtiments: Utilisez l'architecture comme élément de composition. Recherchez des angles, des lignes et des ombres intéressants.
* rue: Peut offrir une sensation unique et énervée.
* escaliers: Fournir des lignes principales et un sentiment de profondeur.
* Structures artificielles:
* clôtures: Les clôtures en bois, les clôtures en fer forgé et les murs en pierre peuvent tous ajouter du caractère.
* granges et fermes: Rustique et charmant, en particulier dans les environnements ruraux.
* ponts: Offrez des lignes et des perspectives intéressantes.
* Portes et portes: Peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* murs texturés: Vieille peinture épluchante, bois altéré ou béton rugueux.
iv. Techniques d'utilisation efficacement des arrière-plans:
* profondeur de champ (ouverture):
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, créant un effet doux et rêveur et isolant le sujet. C'est idéal pour minimiser les distractions.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le sujet et l'arrière-plan en foyer vif. Ceci est utile lorsque vous souhaitez montrer le sujet dans leur environnement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes qui se croisent d'une grille divisée en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (comme les arbres, les branches ou les arches) pour encadrer le sujet.
* symétrie: Utilisez des éléments symétriques en arrière-plan pour créer une composition équilibrée et agréable.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Harmonie de couleur:
* Couleurs complémentaires: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements ou le teint du sujet. Par exemple, bleu et orange, ou jaune et violet.
* Couleurs analogues: Choisissez des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique, comme le bleu, le vert et la turquoise.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour créer un look subtil et élégant.
* Perspective:
* tir sous des angles bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant.
* tir sous des angles élevés: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable.
* en utilisant des objectifs à grand angle: Peut exagérer la perspective et agrandir l'arrière-plan.
* en utilisant des téléobjectifs: Peut comprimer la perspective et faire apparaître l'arrière-plan plus proche du sujet.
* Conscience du fond:
* Évitez les éléments distrayants: Les lignes électriques, les poubelles et d'autres objets indésirables peuvent ruiner un portrait. Déplacez le sujet ou modifiez votre angle pour les éliminer.
* faites attention à la lumière: Recherchez la lumière qui est flatteuse pour le sujet et ne crée pas d'ombres dures sur leur visage.
* Considérez la texture du fond: Un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel, mais assurez-vous qu'il ne se heurte pas aux vêtements ou au teint du sujet.
v. Conseils pratiques:
* Promenez-vous: Ne vous contentez pas du premier endroit que vous voyez. Déplacez-vous pour trouver le meilleur angle et la meilleure composition.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous recherchez et comment ils peuvent vous aider à obtenir les meilleurs résultats. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Recherchez l'inattendu: Parfois, les meilleurs arrière-plans se trouvent dans des endroits inattendus. Gardez l'esprit ouvert et soyez prêt à explorer.
* Utilisez un graphique d'arrière-plan: Un graphique d'arrière-plan simple (comme un carton avec différentes couleurs et textures) peut aider à visualiser l'apparence du sujet sur différents arrière-plans.
vi. Considérations d'édition:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de l'arrière-plan pour correspondre à l'ambiance globale du portrait.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur le sujet.
* Clonage: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Ajout de texture: Utilisez des textures pour améliorer l'intérêt visuel de l'arrière-plan.
En considérant ces facteurs, vous pouvez trouver et utiliser des arrière-plans pour créer de superbes portraits en plein air qui capturent la personnalité et l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que le meilleur arrière-plan est celui qui complète le sujet et améliore l'image globale. Bonne chance!