i. Techniques à caméra (avant même de prendre la photo):
* a. L'éclairage est la clé:
* 1. Magie d'or en or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil. La lumière chaude et douce améliorera naturellement les couleurs et créera de beaux tons de peau.
* 2. Lumière directionnelle: Au lieu d'éclairage plat et uniforme, expérimentez la lumière venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets qui ajoutent de la profondeur et de la dimension, ce qui rend les couleurs plus riches.
* 3. Évitez le soleil dur de midi: Au-dessus, la lumière directe du soleil lave les couleurs et crée des ombres dures. Si vous devez tirer alors, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* 4. Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et égayer sa peau. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien, mais un réflecteur en or peut ajouter un coup de pouce chaud et subtil.
* b. Choisissez judicieusement vos sujets et emplacements:
* 1. Armoire colorée: Encouragez vos sujets à porter des vêtements avec des couleurs vibrantes qui complètent leur teint et leur environnement. Évitez les tons sourds qui peuvent sembler ternes.
* 2. Contexte compte: Faites attention à l'arrière-plan. Un arrière-plan simple et neutre fera que les couleurs de votre sujet se démarquera davantage. Inversement, un fond coloré complémentaire peut améliorer l'effet global (par exemple, une robe rouge sur un fond vert).
* 3. Considérez l'harmonie couleur: Pensez à la théorie des couleurs. Utilisez des couleurs complémentaires (opposées sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange) ou des couleurs analogues (les unes à côté des autres sur la roue chromatique, comme le rouge, l'orange et le jaune) pour créer des compositions visuellement agréables.
* 4. Textures naturelles: Recherchez des emplacements avec des textures et des modèles intéressants. Les textures aident à ajouter de la profondeur et du contraste, ce qui rend les couleurs plus visibles.
* c. Paramètres de la caméra:
* 1. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous n'utilisez pas Photoshop). Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres avec une perte minimale de qualité.
* 2. Balance blanche: Réglez votre balance blanche avec précision. L'équilibre blanc incorrect peut faire apparaître des couleurs contre nature ou en sourdine. Expérimentez avec différents préréglages (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, etc.) ou utilisez une carte grise pour obtenir une balance blanche personnalisée. Si vous utilisez RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard.
* 3. Exposition: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Les images sous-exposées apparaîtront sombres et boueuses, tandis que les images surexposées auront des couleurs lavées. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier vos niveaux d'exposition.
* 4. Styles / profils d'image: De nombreuses caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, vif, paysage, portrait). Ceux-ci peuvent subtilement ajuster les couleurs et le contraste de vos images. Expérimentez pour voir quel profil fonctionne le mieux pour votre style. (Gardez à l'esprit que si vous tirez RAW, vous pouvez les changer plus tard.)
* d. Utilisez des filtres d'objectif:
* 1. Filtre polarisant: Un filtre polarisant réduit les reflets et les réflexions, les couleurs saturantes (en particulier les bleus et les légumes verts dans les paysages) et l'amélioration du contraste. Il est particulièrement efficace pour tirer à l'extérieur en plein soleil.
* 2. Filtre UV: Principalement utilisé pour la protection des lentilles, mais certains peuvent légèrement améliorer le contraste et la saturation des couleurs.
ii. Post-traitement avec des alternatives à Photoshop:
De nombreuses options logicielles gratuites et payantes offrent de puissants outils d'édition qui vous permettent d'améliorer les couleurs sans Photoshop:
* a. Options gratuites:
* 1. Gimp: Un puissant éditeur d'image open source qui rivalise avec Photoshop à bien des égards. Il a une courbe d'apprentissage, mais propose des outils de correction des couleurs avancées.
* 2. DarkTable: Un autre éditeur d'images bruts open source. C'est non destructif, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. C'est similaire à Adobe Lightroom.
* 3. RAWTHERAPEE: Un autre excellent programme de traitement d'image brut gratuit et open source.
* 4. Google Photos: Bien que basique, il a des outils d'édition étonnamment utiles, notamment l'ajustement des couleurs, la luminosité, le contraste et la vignette. Bon pour les modifications rapides et simples.
* 5. Applications mobiles (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO): Ces applications offrent une gamme d'outils d'édition, notamment la correction des couleurs, la saturation, le contraste et les filtres. Ils sont parfaits pour éditer en déplacement.
* b. Alternatives payées:
* 1. Photo d'affinité: Un éditeur d'image de qualité professionnelle qui est souvent considéré comme une alternative Photoshop. Il offre une large gamme d'outils de montage avancés à un coût unique.
* 2. Luminar ai / neo: Utilise l'IA pour simplifier l'édition. Vous pouvez améliorer les couleurs avec des curseurs et des préréglages intuitifs.
* 3. Capturez un: Un puissant éditeur d'images bruts favorisé par de nombreux photographes professionnels. Il offre d'excellentes options de gestion des couleurs et de personnalisation.
* 4. ON1 Photo Raw: Un éditeur de photos tout-en-un en mettant l'accent sur le traitement brut et les effets créatifs.
* c. Modification des techniques dans ces programmes:
* 1. Réglage de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour garantir que les couleurs sont précises et naturelles.
* 2. Exposition et contraste: Augmentez l'exposition pour égayer l'image et ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et du punch. Faites attention à ne pas surexposer.
* 3. Saturation: Augmentez légèrement la saturation globale de l'image pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas trop saturer, ce qui peut rendre l'image contre nature.
* 4. Vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus douce qui affecte principalement les couleurs moins saturées, les rendant plus vibrants sans affecter les couleurs déjà saturées. C'est souvent un meilleur choix que la saturation pour les portraits.
* 5. Canaux HSL / couleur: Utilisez HSL (teinte, saturation, luminance) ou les canaux de couleur individuels pour ajuster les couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel ou ajuster la luminance des rouges dans les lèvres d'un sujet.
* 6. Courbes: Les courbes offrent un contrôle précis sur la gamme tonale de votre image. Utilisez des courbes pour ajuster le contraste et la luminosité, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Une courbe S augmentera généralement le contraste et fera éclater l'image.
* 7. Affûtage: L'affûtage peut rendre les couleurs plus vibrantes en améliorant les bords et les détails de l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* 8. Esquive et brûler: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour créer des reflets et des ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
Considérations importantes et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, pas de créer un look artificiel ou trop transformé. Évitez de pousser les curseurs trop loin.
* Maintenir le teint: Soyez particulièrement prudent lors de l'ajustement de la saturation et du HSL dans les portraits, car les changements peuvent affecter les tons cutanés. Faites une attention particulière à la couleur de la peau et effectuez des ajustements au besoin pour maintenir une apparence naturelle.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour maintenir un aspect cohérent à travers votre portefeuille.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre appareil photo.
En combinant des techniques prudentes en caméra avec un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et captivantes sans jamais avoir besoin de Photoshop. Bonne chance!