i. La fondation:comprendre le corps et ses lignes
* L'importance de l'angulation: Les poses directes peuvent souvent sembler plates et sans intérêt. La pêche au corps crée un intérêt visuel, met l'accent sur les courbes et mène l'œil du spectateur. Considérez-le comme créant des lignes dynamiques dans votre composition.
* L'illusion de minceur: La pêche du corps * généralement * rend le sujet plus mince.
* Courbes et contours naturels: Faites attention aux courbes naturelles du sujet. Utilisez-les à votre avantage, plutôt que d'essayer de forcer des poses non naturelles.
* Le confort est la clé: Un sujet tendu et inconfortable * toujours * montre sur les photos. Priorisez la mise à l'épreuve de votre sujet. Commencez par des poses plus faciles et progressant progressivement.
* L'observation est cruciale: Étudiez les portraits que vous admirez. Faites attention aux positions du corps, comment la lumière interagit avec les angles et la sensation globale transmise.
ii. Domaines clés et comment les poser
1. les épaules:
* pêche les épaules: Évitez d'avoir les épaules parfaitement carré à la caméra. Un léger angle crée une profondeur et un intérêt visuel.
* Variation de la hauteur de l'épaule: Raisser subtilement une épaule légèrement plus élevée que l'autre peut ajouter une touche d'asymétrie et de dynamisme.
* menant avec une épaule: Ayez le sujet légèrement "plomb" avec une épaule, en le poussant vers l'avant (vers la caméra). Cela aide souvent à définir la taille.
* Tension de l'épaule: Surveillez les épaules tendues et surélevées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à laisser tomber leurs épaules.
2. les bras:
* Évitez les bras "suspendus": Les bras suspendus directement sur les côtés peuvent sembler maladroits et rendre le sujet plus large.
* Les bras pliés sont votre ami: La flexion des bras au coude crée de l'espace et les empêche de coller au corps.
* Placement des mains: Faites une attention particulière au placement des mains. Voici quelques options:
* mains dans les poches: Décontracté et détendu. Ne les laissez pas pousser leurs mains profondément dans les poches en créant un renflement.
* mains sur les hanches: Confiant et affirmé. Évitez de créer une forme de «tasse de thé» (les doigts bouclés autour de la hanche).
* tenant un objet: Ajoute du contexte et peut fournir un accessoire naturel (une tasse de café, un livre, une fleur).
* toucher le visage / le cou: Intime et engageant. Soyez conscient de créer des ombres peu flatteuses.
* Fingers entre verrouillés: Peut être élégant, mais éviter de les rendre trop tendus.
* La règle des aisselles: Évitez d'appuyer trop étroitement sur le bras contre le corps. Laissez un petit espace pour créer une définition.
* doigts: Gardez les doigts détendus et légèrement incurvés. Évitez les poings serrés ou les doigts raides et droits.
* Manches: Faites attention à la correspondance des vêtements. Ajustez les manches pour montrer une quantité flatteuse de bras.
3. la taille et le torse:
* la "S-Curve": Une légère courbe dans la colonne vertébrale peut être très flatteuse. Ceci est souvent réalisé en passant au poids à une jambe et en inclinant légèrement les hanches.
* Tourner le torse: Avoir le torse à un angle différent de celui des épaules et des hanches crée un effet dynamique et minceur.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un autre objet peut créer une pose détendue et naturelle.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer normalement. Retenir leur souffle peut créer des tensions.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout et à engager leurs muscles de base.
4. les jambes:
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe peut créer une ligne plus flatteuse.
* plier un genou: Plonger légèrement un genou peut ajouter une touche détendue et naturelle.
* traversant les jambes: Peut être élégant lorsqu'il est assis, mais soyez conscient de la façon dont il affecte la forme globale du corps.
* pointant l'orteil: Pointer l'orteil peut allonger la jambe et créer une ligne plus gracieuse.
* foulée ou mouvement: Une pose de marche ou de marche peut ajouter de l'énergie et du dynamisme.
5. la tête et le cou:
* Position du menton: C'est * critique *. Un angle de menton légèrement vers l'avant et le bas est généralement le plus flatteur. Il aide à définir la mâchoire et à minimiser un double menton. Trop loin peut sembler contre nature, trop loin expose trop de narines.
* Extension du cou: Encouragez le sujet à allonger légèrement leur cou. Cela crée une ligne plus gracieuse et aide à éviter une apparence de "cou de tortue".
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter une touche de fantaisie ou d'intimité.
* Contact oculaire: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et engageants.
iii. Posant pour différents types de corps
* Techniques de minceur générale:
* Inclinant le corps.
* Tordre le torse.
* Créer un espace entre les bras et le corps.
* Tir sous un angle légèrement plus élevé (veillez à la "raccourcissement").
* Utilisation de choix de vêtements stratégiques (couleurs sombres, lignes verticales).
* Posant pour les figures courbes:
* Embrassez les courbes! N'essayez pas de les cacher.
* Mettez en évidence la taille avec des vêtements ou des pose.
* Utilisez des poses qui créent une forme de sablier.
* Soyez attentif aux vêtements.
* posant pour des figures minces:
* Ajoutez du volume avec les vêtements et la pose.
* Évitez les poses qui rendent le sujet trop angulaire.
* Utilisez un éclairage doux et flatteur.
iv. Conseils et techniques pratiques
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* démontre: Montrez à votre sujet la pose que vous voulez qu'ils essaient.
* petits ajustements: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à la pose. Même un léger changement dans les épaules ou une inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
* miroir: Si vous avez du mal à expliquer une pose, demandez au sujet de refléter vos actions.
* tir attaché: La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet, ainsi qu'à votre sujet, de revoir les images en temps réel et de faire des ajustements.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Utilisez des guides / applications de posing: Il existe de nombreux guides et applications de pose qui peuvent fournir l'inspiration et les conseils.
* Donnez une direction, mais permettez la personnalité: Pendant que vous devez guider votre sujet, permettez à leur personnalité de briller. Ne leur donnez pas l'impression d'être dans une pose rigide et contre nature. Capturer des moments candides et de véritables expressions.
* Surveillez les détails: Faites attention à des détails comme les poils errants, les rides dans les vêtements et les éléments de fond distrayants.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
v. Considérations d'éclairage
* lumière et ombre: La façon dont la lumière tombe sur le corps peut affecter considérablement l'apparence de la pose.
* lumière flatteuse: Généralement, la lumière douce et diffuse est la plus flatteuse pour les portraits.
* Évitez les ombres durs: Des ombres dures peuvent accentuer les rides et autres imperfections.
* Éclairage latéral: L'éclairage latéral peut créer de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage de jante: L'éclairage de la jante peut créer un effet dramatique et flatteur.
vi. Essential à ne pas faire
* Ne laissez pas les vêtements se froisser excessivement: Vérifiez toujours les vêtements pour les rides distrayants et lissez-les avant de tirer.
* N'ignorez pas les mains: Les mains mal posées sont un cadeau pour les portraits amateurs.
* Ne tirez pas sous des angles peu flatteurs: Les angles bas peuvent rendre les jambes courtes, les angles élevés peuvent souligner le front.
* Ne comptez pas uniquement sur Photoshop: La bonne posation et l'éclairage à la caméra sont toujours meilleurs que de compter sur le post-traitement.
* n'oubliez pas de regarder l'arrière-plan Assurez-vous que l'arrière-plan est exempt d'éléments distrayants.
En maîtrisant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus flatteuses et engageantes. Bonne chance!