i. Planification pré-shoot et développement du concept (crucial!)
C'est l'étape la plus importante! Un concept solide guidera toutes vos décisions.
1. Définissez votre vision et votre objectif:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez l'humeur, le message et les émotions que vous souhaitez évoquer. Pensez au-delà d'une jolie image.
* Qui est votre sujet? Comment le portrait peut-il refléter sa personnalité, ses intérêts ou sa profession?
* quel est l'élément "créatif" que vous souhaitez intégrer? Cela pourrait être un thème spécifique, une technique d'éclairage, un accessoire ou un emplacement inhabituel.
* Exemples:
* Un portrait montrant la force et la grâce d'une danseuse en utilisant un éclairage dramatique et un flou de mouvement.
* Un portrait capturant la passion d'un musicien avec des couleurs vibrantes et une toile de fond unique.
* Un portrait représentant une sensation d'isolement par la composition et une palette de couleurs en sourdine.
2. Brainstorm &Mood Board:
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des autres photographes (Pinterest, Instagram, les magazines), les films, les peintures, la mode, etc. Ne copiez pas seulement, mais analysez * pourquoi * vous aimez certaines images.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images qui résonnent avec votre vision. Cela servira de référence visuelle pour les couleurs, l'éclairage, la composition et la sensation générale. Considérer:
* Palettes de couleurs
* Styles d'éclairage (doux, dur, coloré, etc.)
* Poses
* Emplacements
* Accessoires
3. Développez une liste de tirs détaillée:
* Réservez des photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé et vous assure de couvrir toutes vos idées.
* Inclure:
* Composition: Angles de tir large, tir moyen, gros plan, uniques.
* posant: Des poses spécifiques que vous avez en tête. (Pratiquez-les vous-même d'abord pour comprendre comment ils fonctionnent).
* Éclairage: Comment vous voulez que la lumière tombe sur votre sujet.
* accessoires: Quels accessoires vous utiliserez à chaque plan.
* Emplacements (le cas échéant): Des taches spécifiques dans votre emplacement.
4. Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Évaluez les conditions d'éclairage à différents moments de la journée.
* Considérez le fond: Est-ce propre et simple, ou intéressant et texturé? Est-ce que cela complète votre sujet?
* obtenir les permis ou autorisations nécessaires.
5. Communication et collaboration du modèle:
* Partagez votre vision avec votre modèle. Expliquez le concept, le tableau d'humeur et la liste des tirs.
* Discutez des options de garde-robe. Les vêtements doivent s'aligner sur le thème et l'emplacement.
* Encouragez leur contribution et leur créativité. Une approche collaborative conduit souvent à de meilleurs résultats.
* Obtenez un formulaire de version de modèle signé.
ii. Équipement et préparation
1. Caméra et objectifs:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une application de caméra qui permet des ajustements manuels) fonctionnera.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits.
* 85 mm: Idéal pour les portraits flatteurs avec un joli flou de fond.
* 35 mm: Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* Macro Lens: Si vous souhaitez capturer des gros plans extrêmes (par exemple, les yeux, les textures).
2. Équipement d'éclairage (facultatif mais recommandé):
* lumière naturelle: Apprenez à travailler avec la lumière naturelle. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc est essentiel; L'argent ajoute plus de pop; L'or ajoute de la chaleur.
* flash externe (speedlight): Fournit plus de contrôle sur l'éclairage. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* stroboscopes de studio (pour des configurations plus avancées): Sources lumineuses puissantes et contrôlées.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, plats de beauté, gels (pour ajouter de la couleur).
3. accessoires et accessoires:
* Choisissez des accessoires qui améliorent votre concept. Ne vous contentez pas d'ajouter des accessoires pour le plaisir.
* Exemples: Fleurs, livres, objets vintage, instruments de musique, tissus, etc.
* Considérons les accessoires pratiques: Ventilateurs (pour créer un mouvement), pulvérisation d'eau (pour ajouter de la texture).
4. Autres éléments essentiels:
* sac photo
* batteries supplémentaires et cartes mémoire
* Nettoyage du tissu
* bande
* Camps
* kit de premiers soins
iii. La séance photo:exécution
1. Définition de la scène:
* Arrivez tôt pour configurer votre équipement et votre emplacement.
* Ajustez l'éclairage au besoin. Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs ou des lumières artificielles pour créer l'effet souhaité.
* Retirez les distractions de l'arrière-plan.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez vous concentrer uniquement sur le visage.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement en cas de besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement au moins 1 / la distance focale de votre objectif). Ajustez en fonction du mouvement que vous souhaitez capturer.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
3. Diriger votre modèle:
* Communiquez clairement et positivement.
* Fournir des instructions spécifiques. Au lieu de dire "Regardez naturel", dites "Essayez de l'inclinaison légèrement de la tête vers la gauche."
* démontrez vous-même. Cela aide votre modèle à comprendre ce que vous recherchez.
* faites attention aux détails: Cheveux, vêtements, posture, expressions faciales.
* Encouragez la relaxation et la confiance. Un modèle détendu sera plus naturel.
* Donnez des commentaires et des encouragements positifs.
4. Expérience avec la composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre à l'intersection des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, branches, portes).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* angles: Tirez sous des angles élevés, des angles bas ou des perspectives inhabituelles.
5. Light and Shadow Play:
* Observez comment la lumière et l'ombre interagissent avec le visage de votre sujet.
* Utilisez la lumière pour sculpter le visage et créer de la profondeur.
* Expérimentez avec différents motifs d'éclairage: Éclairage Rembrandt, éclairage papillon, éclairage divisé.
* Utilisez des ombres pour ajouter le drame et le mystère.
6. Capture des moments authentiques:
* Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides entre les poses.
* Encouragez l'interaction et le mouvement.
* être patient et observateur.
iv. Post-traitement (édition)
1. Culling:
* Sélectionnez les meilleures images du tournage. Soyez impitoyable! Choisissez des images techniquement saines et s'alignent sur votre vision.
2. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche et la manipulation.
* capture un: Un autre logiciel d'édition de niveau professionnel.
* Alternatives gratuites: GIMP, Darktable.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez séparément les zones vives et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez des détails subtils et une netteté.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
4. Colding Colding:
* ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Expérience avec l'équilibre des couleurs, HSL (teinte, saturation, luminance) et outils de classement des couleurs.
* Utilisez des préréglages ou développez votre propre palette de couleurs de signature.
5. Retouching (subtilement):
* Retirez les imperfections, les distractions et les imperfections mineures.
* adoucir la peau (mais n'en faites pas trop!).
* améliore les yeux et les lèvres (subtilement).
* veillez à ne pas rendre le sujet non naturel.
6. esquiver et brûler:
* éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer de la profondeur.
* Utilisez cette technique avec parcimonie.
7. Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Appliquer soigneusement l'affûtage pour éviter de créer des artefacts.
8. Effets créatifs (facultatif):
* Ajoutez des textures, des superpositions ou d'autres effets pour améliorer l'aspect créatif du portrait.
* Utilisez ces effets avec parcimonie et d'une manière qui complète l'image globale.
9. touches finales:
* Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retirez l'aberration chromatique (franges de couleur).
* Vérifiez et retirez les taches de poussière.
10. Exportation:
* Exportez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour l'impression).
v. Exemples de techniques et d'idées créatives
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste.
* Exposition longue: Capturez le flou du mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans la scène lors d'une longue exposition.
* Éléments abstraits: Incorporez des formes, des textures ou des couleurs abstraits dans le portrait.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou de l'eau pour créer des réflexions et ajouter de la profondeur.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques sur un fond lumineux.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans leur environnement naturel.
* portraits conceptuels: Utilisez le symbolisme et la métaphore pour transmettre un message.
* Costumes et maquillage: Créez un personnage ou un personnage à travers des costumes et du maquillage.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des couleurs vives.
* fumée / brouillard: Ajouter l'atmosphère et l'humeur avec de la fumée ou du brouillard.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La planification est primordiale.
* N'ayez pas peur d'expérimenter.
* faites attention aux détails.
* Apprenez les règles, puis brisez-les de manière créative.
* Pratiquez régulièrement.
* Recherchez des commentaires et apprenez de vos erreurs.
* Amusez-vous! Votre passion brillera dans votre travail.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que la photographie est un voyage d'apprentissage et d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique. Bonne chance, et amusez-vous à créer!