i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes permettent à plus de lumière, mais aussi de capturer le mouvement.
* Blur de mouvement: Les stries ou le flou des éléments en mouvement sur une photographie causée par une vitesse d'obturation lente.
* lumière ambiante: La lumière naturelle ou artificielle existante dans la scène.
* Large focale: Affecte la gravité du flou du mouvement. Les focales plus longues exagèrent le flou.
* Règle réciproque: Une directive de base pour la prise en charge d'une caméra. Votre vitesse d'obturation doit généralement être au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde). Cependant, lorsque vous faites glisser l'obturateur, vous briserez intentionnellement cette règle.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec mode manuel: Vous devez être en mesure de contrôler directement la vitesse d'obturation.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais considérera la distance focale (voir point ci-dessus). Un objectif plus large peut être plus facile pour les débutants, tandis qu'une lentille plus longue accentuera le flou.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour réaliser des éléments nets et statiques dans la scène, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation très lentes.
* flash externe (facultatif mais recommandé): Cela vous permet de geler votre sujet tout en brouillant l'arrière-plan.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Utile pour la prise de vue en plein jour lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake si vous n'utilisez pas de trépied ou si votre vitesse d'obturation est très lente.
iii. Paramètres et techniques
1. Mode de la caméra:
* mode manuel (m): Fournit le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour une exposition appropriée. Utile lorsque vous souhaitez hiérarchiser l'effet de la vitesse d'obturation.
2. Vitesse d'obturation: C'est le cadre crucial. La meilleure vitesse d'obturation dépend de plusieurs facteurs:
* Vitesse de mouvement: À quelle vitesse votre sujet et / ou les éléments d'arrière-plan se déplacent.
* Blur souhaité: Combien de brouillage vous voulez dans l'image.
* lumière ambiante: La quantité de lumière disponible.
* Points de départ (l'expérimentation est essentielle):
* Blur de mouvement subtil (par exemple, les cheveux fluide, un léger scintillement): 1/30 à 1/8 de seconde.
* Blur de mouvement plus prononcé (par exemple, sentiers légers, mouvement de sujet évident): 1/4 à 1 seconde.
* flou de mouvement extrême (par exemple, effets abstraits, sentiers de lumière lourde): 1 seconde ou plus.
3. ouverture:
* ouverture plus large (numéro F plus petit, par ex., f / 2,8, f / 4): Permet plus de lumière, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides. Il crée également une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ouverture plus étroite (nombre F plus grand, par exemple, f / 8, f / 11): Permet moins de lumière, nécessitant des vitesses d'obturation plus lentes. Il augmente également la profondeur de champ, mettant l'accent sur plus d'image.
4. ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture souhaitées.
5. Focus:
* Focus manuel (MF): Peut être utile si vous tirez en faible lue ou si le sujet se déplace de manière imprévisible.
* automatique (AF): Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace. Définissez un point de mise au point sur un domaine clé (par exemple, les yeux).
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Peut être utile si l'éclairage est inégal et que vous souhaitez hiérarchiser l'exposition d'une zone spécifique de la scène.
7. Technique de prise de vue:
* panoramique: Déplacez la caméra avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cela nécessite de la pratique pour bien faire.
* Sujet stationnaire, arrière-plan mobile: Gardez la caméra stable (en utilisant un trépied) et laissez l'arrière-plan bouger. Cela crée un contraste entre un sujet pointu et un environnement flou (par exemple, brouiller les feux de circulation derrière une personne stationnaire).
* Sujet mobile, arrière-plan stationnaire: Gardez la caméra stable et laissez le sujet bouger. Cela brouillera le sujet tout en gardant l'arrière-plan net (par exemple, brouillant un danseur devant un mur statique).
* Mouvement du sujet et de la caméra: Déplacez la caméra et le sujet simultanément. Cela peut créer des résultats plus abstraits et imprévisibles.
iv. Utilisation du flash (pour les sujets plus nets)
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, gelant la position finale du sujet dans le flou. Ceci est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur car il semble plus naturel. Sans synchronisation du rideau arrière, le flash tirera au * début * de l'exposition, ce qui peut faire apparaître le flou * à l'avant * du sujet.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet sans les surexposer. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre le flash et la lumière ambiante.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra permet un éclairage et un contrôle plus créatifs sur les ombres.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser Flash avec des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, ce qui est nécessaire si la lumière ambiante est très lumineuse et que vous souhaitez toujours utiliser une ouverture plus large.
v. Expérimentation et conseils
* Pratique, pratique, pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* trouver une lumière intéressante: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage. L'heure d'or, le crépuscule et la lumière artificielle peuvent tous créer des effets uniques.
* Utilisez des couleurs à votre avantage: Les couleurs vibrantes créeront des sentiers lumineux plus accrocheurs.
* Composez soigneusement: Réfléchissez à la façon dont le flou de mouvement affectera votre composition.
* Focus sur les yeux: Si vous voulez que votre sujet soit partiellement net, essayez de garder les yeux dans le foyer.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Modifiez vos photos: Ajustez le contraste, la luminosité et la couleur pour améliorer l'effet flou du mouvement.
* Essayez le mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition aux résultats abstraits.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. Comment le mouvement du mouvement améliore-t-il l'humeur et la signification de l'image?
vi. Exemples de scénarios
* Portrait dans une ville: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les lumières de la voiture en arrière-plan tout en utilisant Flash pour congeler votre sujet.
* Portrait de danse: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement du corps et des cheveux du danseur, créant un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Portrait dans la nature: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les feuilles ou l'eau en arrière-plan, en créant un effet rêveur et éthéré.
* Portrait avec peinture légère: Utilisez une vitesse d'obturation très lente et demandez à quelqu'un de dessiner des motifs dans l'air avec une source lumineuse.
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des photos de portraits étonnantes et uniques qui capturent le mouvement, l'émotion et un sentiment de flair artistique. Bonne chance!