ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits:un guide complet
La pose pour des portraits peut être gênée et intimidante. Mais avec un peu de connaissances et de pratique, vous pouvez passer d'un sujet nerveux à un partenaire confiant et coopératif dans la création d'images époustouflantes. Ce guide décompose les éléments clés que tout le monde devrait savoir sur la pose, quelle que soit leur expérience.
i. Comprendre les bases:le fondement d'un grand portrait
* La communication est la clé:
* Parlez au photographe: N'ayez pas peur de poser des questions, d'exprimer des préoccupations et de partager votre vision. Un bon photographe vous guidera et collaborera pour obtenir les meilleurs résultats.
* Fournir un contexte: Partagez toutes les préférences spécifiques que vous avez (par exemple, vous n'aimez pas votre double menton, vous aimez votre profil) ou tout contexte sur le portrait (par exemple, pour une tête de tête professionnelle contre une photo personnelle).
* La relaxation est primordiale:
* secouez-le: Avant de commencer, prenez quelques respirations profondes et secouez vos membres pour libérer la tension.
* Concentrez-vous sur votre respiration: Cela aide à calmer vos nerfs et vous permet d'être plus présent dans l'instant.
* Pensez à quelque chose de positif: Une pensée heureuse peut se traduire par une expression plus authentique.
* Posture est importante:
* se tenir (ou s'asseoir) haut: Une bonne posture véhicule instantanément la confiance et améliore votre silhouette.
* épaules à dos: Cela empêche le respect et allonge votre cou.
* Engagez votre noyau: Serrez doucement vos muscles abdominaux pour un meilleur soutien et une taille plus définie.
* Les angles sont vos amis:
* Ne faites pas face à la caméra directement sur: Un léger angle est presque toujours plus flatteur. Cela ajoute une dimension et évite le look "photo de passeport".
* Expérimentez avec différents angles: Tournez la tête, le corps ou les deux. Demandez au photographe des commentaires sur ce qui vous convient le mieux.
ii. Techniques de pose:mettre la théorie en pratique
* la règle du menton:
* étendez légèrement votre cou et abaissez votre menton: Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir votre mâchoire. Pensez à pousser doucement votre front vers l'avant. N'en faites pas trop; Vous ne voulez pas avoir l'air tendu.
* Évitez de pousser trop votre menton: Cela peut créer des ombres et rendre votre visage plus court.
* Le Secret de positionnement du bras:
* Évitez d'appuyer sur vos bras directement contre votre corps: Cela les fait paraître plus grands.
* Créer un espace: Même un petit écart entre votre bras et votre torse créera une silhouette plus flatteuse. Pliez légèrement vos coudes.
* Envisagez de poser avec vos mains: Tenir quelque chose (un accessoire, vos cheveux) ou placer vos mains sur vos hanches peut ajouter de l'intérêt et de la direction.
* The Legs &Feet Foundation:
* Changeant votre poids: Si vous êtes debout, déplacez votre poids sur une jambe. Cela détend la pose et crée une courbe plus naturelle.
* pêchez vos pieds: Pointez légèrement votre pied avant vers la caméra. Cela allonge vos jambes.
* Évitez de verrouiller vos genoux: Cela vous rend raide. Gardez un léger virage dans vos genoux.
* Contact et expression oculaire:
* Engagez avec le photographe: Faites un contact visuel et écoutez leurs instructions.
* ne regarde pas directement dans l'objectif tout le temps: Regardez légèrement sur le côté pour une sensation plus naturelle et franc.
* Pratiquez votre sourire: Un véritable sourire atteint vos yeux. Pensez à quelque chose de drôle ou de heureux. Pratiquez dans un miroir pour voir ce qui se sent et a l'air naturel. Un léger sourire narquois peut également être très efficace.
* Assis poses:
* Asseyez-vous vers le bord de la chaise: Cela vous aide à maintenir une bonne posture et à éviter de s'affronter.
* croisez vos jambes aux chevilles, pas les genoux: Cela allonge vos jambes et est généralement plus flatteur.
* Utilisez vos mains pour le support ou l'intérêt: Reposez vos mains sur vos genoux, sur les accoudoirs ou utilisez-les pour faire un geste.
iii. Travailler avec les accessoires et l'environnement:
* Laissez l'environnement améliorer l'histoire:
* Considérez le fond: Est-ce distrayant ou complète-t-il votre portrait? Discutez de cela avec le photographe.
* Interagissez avec votre environnement: S'appuyer contre un mur, s'asseoir sur des marches ou marcher dans un parc peut ajouter du dynamisme et de l'authenticité.
* accessoires comme outils de narration:
* Choisissez des accessoires significatifs pour vous: Un livre préféré, un instrument de musique, un accessoire sportif peut ajouter de la personnalité et raconter une histoire.
* Ne laissez pas les accessoires submerger le portrait: Ils devraient vous compléter, pas distraire de vous.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* Ride et contre nature: N'oubliez pas de vous détendre, de respirer et de bouger légèrement.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé aura l'air faux. Concentrez-vous sur la pensée de pensées heureuses.
* Cachez votre visage: Évitez de couvrir votre visage avec vos mains ou vos cheveux à moins qu'il ne s'agisse d'un choix artistique délibéré.
* Ignorer les instructions du photographe: Écoutez attentivement et soyez ouvert aux suggestions.
* se comparer aux autres: Concentrez-vous sur la présentation de votre beauté et de votre personnalité unique.
* pensant que le photographe sait tout: Parlez si vous êtes mal à l'aise ou si vous voulez essayer quelque chose de différent.
v. Pratiquer et apprendre:
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Analyser les photos de vous-même: Identifiez ce que vous aimez et n'aimez pas dans vos poses et vos expressions.
* Étude des portraits que vous admirez: Faites attention à la posture, aux angles et à l'expression du sujet.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Les meilleures poses sont souvent découvertes par essais et erreurs.
vi. N'oubliez pas le rôle du photographe:
Bien que ces conseils soient essentiels pour le sujet, rappelez-vous un bon photographe:
* communique efficacement: Ils guident le sujet, expliquent le processus et créent une atmosphère confortable.
* comprend l'éclairage et la composition: Ils utilisent ces éléments pour flatter le sujet et créer des images visuellement attrayantes.
* fournit une direction et des commentaires: Ils offrent des suggestions spécifiques sur la pose, l'expression et l'apparence globale.
* Photos post-processus habilement: Ils améliorent les images pour créer un produit final poli et professionnel.
En conclusion:
Poser pour les portraits est une compétence qui s'améliore avec la pratique et la compréhension. En vous concentrant sur la relaxation, la posture, les angles et l'expression, vous pouvez participer en toute confiance à la création d'images superbes qui capturent votre personnalité et votre beauté uniques. N'oubliez pas de communiquer avec votre photographe, d'être ouvert aux suggestions et de vous amuser avec le processus! La chose la plus importante est d'être vous-même. L'authenticité brille!