i. Comprendre les fondamentaux:
* Objectif: Pour flatter votre sujet, transmettre leur personnalité et créer une image visuellement attrayante.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Expliquez ce que vous recherchez, offrez des encouragements et fournissez des instructions claires et simples.
* Le confort est primordial: Un sujet détendu se traduit par un portrait plus naturel et plus engageant. Prioriser leur confort et leur bien-être.
* Observer et ajuster: Analysez constamment la pose de votre sujet à travers le viseur. Faites de petits ajustements pour affiner les lignes et les formes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'environnement.
ii. Angles et poses du corps clés:
* la courbe 's': Le corps humain forme naturellement une forme «s». Soulignez cela pour un look plus dynamique et gracieux. Évitez les poses raides et droites.
* pêche les épaules:
* Angle léger: Tourner légèrement les épaules vers la caméra crée une apparence plus flatteuse et moins conflictuelle.
* angle extrême (une épaule vers l'avant): Cela crée un look plus dramatique et stylisé.
* Évitez le carré: Faire face à la caméra peut rendre le sujet plus large.
* pêche les hanches: Semblable aux épaules, la pêche aux hanches crée une forme plus flatteuse. La direction doit généralement contrer les épaules pour un aspect équilibré.
* l'angle de 45 degrés: Un angle classique et flatteur. Tourner le corps à environ 45 degrés de la caméra élimente la silhouette.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée naturellement un virage dans le genou et une pose plus détendue et dynamique.
* Placement des mains: Les mains peuvent faire ou casser un portrait.
* Évitez les poings serrés: Ils transmettent la tension.
* Gardez les mains détendues: Les doigts légèrement incurvés semblent plus naturels.
* Donnez des mains à faire: Tenez un objet, touchez le visage ou les cheveux, reposez-vous sur la hanche.
* Évitez les mains à plat contre le corps: Cela peut rendre les bras plus larges. Créez de l'espace entre le bras et le corps.
* Formation du triangle: Crée un intérêt visuel. Une main reposant sur la hanche, créant un triangle avec le bras, est un bon exemple.
* la jambe pose:
* Crossed Legs (debout): Crée une ambiance décontractée et détendue.
* une jambe légèrement en avant: Aide à allonger la jambe et à créer une pose plus dynamique.
* plier un genou (debout): Effet similaire à un changement de poids.
* Évitez les genoux verrouillés: Rend le sujet raide.
* Assis poses:
* angle le corps: Je ne fais pas que le sujet soit assis directement.
* penché en avant: Engageant et accueillant.
* Les jambes ou les chevilles croisées: Crée une pose plus détendue et décontractée.
* jouer avec le placement du bras: Reposant sur le bras de la chaise, sur les genoux ou croisé.
* Poses couchées:
* soutenu sur les coudes: Crée un look détendu et accessible.
* de leur côté: Utilisez des éléments de premier plan ou des textures intéressantes pour ajouter de la profondeur.
* sur le dos: Expérimentez avec différents angles et perspectives.
iii. Posage de la tête et du visage:
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête peut adoucir la mâchoire et créer une expression plus flatteuse et accessible. Évitez les inclinaisons extrêmes qui ne semblent pas naturelles.
* Placement du menton:
* légèrement en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. Demandez au sujet de pousser légèrement leur front vers la caméra.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion puissante et attrayante avec le spectateur.
* à la recherche légèrement loin: Peut créer une humeur plus mystérieuse ou contemplative.
* souriant vs sérieux: Considérez l'humeur et la personnalité souhaitées que vous souhaitez transmettre.
* Sourires authentiques (sourires de Duchenne): Engagez les yeux et frèchez les coins.
* sourires subtils: Une légère reprise des lèvres peut être tout aussi efficace.
* Sensibilisation à la mâchoire: Soyez conscient de l'angle de la mâchoire. Une mâchoire bien définie est généralement considérée comme plus flatteuse.
* Utiliser les feuilles de capture: Les légers sont des reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
iv. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Embrace Curves: N'essayez pas de les cacher. Célébrez la forme naturelle du sujet.
* Évitez les poses directes: Anglez le corps et utilisez un placement stratégique pour créer une silhouette flatteuse.
* Définissez la taille: Utilisez des vêtements, du placement des mains ou du positionnement du corps pour accentuer la taille.
* Figures hautes:
* Utilisez des poses assises ou couchées: Cela peut aider à fonder le sujet et à les faire paraître moins imposant.
* Brisez la hauteur: Utilisez des accessoires ou de l'environnement pour créer un intérêt visuel et briser les lignes verticales.
* Figures plus courtes:
* allongez le corps: Utilisez des angles élevés, des lignes verticales et des poses qui étirent le corps.
* Évitez les poses qui les rendent plus courts: Squat ou s'asseoir d'une manière qui comprime le corps.
v. Angles de caméra et perspective:
* niveau des yeux: Un angle standard et généralement flatteur qui crée un sentiment de connexion.
* Angle élevé (en regardant vers le bas): Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Peut également être utilisé pour minimiser un double menton.
* Angle bas (Recherche): Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant. Soyez prudent des angles de menton peu flatteurs.
* View de l'œil du ver (extrêmement bas): Perspective dramatique et inhabituelle.
* Angle néerlandais (caméra inclinée): Crée un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* Large focale:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut déformer les caractéristiques, surtout lorsque vous êtes proche du sujet. Bon pour les portraits environnementaux.
* objectifs standard (par exemple, 50 mm): Considéré comme une perspective naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez les fonctionnalités et créez une profondeur de champ peu profonde. Souvent favorisé pour les portraits.
vi. Considérations environnementales:
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle ou artificielle pour créer l'ambiance souhaitée et mettez en évidence les caractéristiques du sujet.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Emplacement: Choisissez un emplacement pertinent pour le sujet et ajoute à l'esthétique globale du portrait.
vii. Conseils pour réussir:
* Étude des portraits: Analysez les portraits que vous admirez. Faites attention à la pose, à l'éclairage et à la composition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable avec la pose et les angles corporels.
* Utiliser des miroirs: Demandez à votre sujet de regarder dans un miroir pour comprendre à quel point les différentes poses les regardent.
* faire des pauses: De longues pousses peuvent être fatigantes. Faites des pauses pour garder votre sujet détendu et rafraîchi.
* Ne pas trop poser: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique.
* Soyez patient: Trouver la bonne pose et le bon angle prend du temps. Soyez patient et n'abandonnez pas.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* enfreindre les règles (parfois): Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser pour créer des portraits uniques et intéressants.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!