i. La préparation est la clé:
* propre et désencombrement:
* Sérieusement. Un fond propre fait une différence. Balayer, retirer les déchets et généralement ranger l'espace.
* Envisagez de peindre une partie d'un mur une couleur neutre comme le noir, le gris foncé ou même le blanc. Cela agira comme une toile de fond. Si vous ne pouvez pas peindre, accrochez une grande feuille de tissu ou de fond de papier.
* Sécurité d'abord:
* Assurer une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des peintures ou d'autres matières potentiellement dangereuses.
* Soyez conscient de tout risque de déclenchement (câbles, outils). Utilisez du ruban adhésif pour fixer les câbles au sol.
* Gardez les enfants et les animaux de compagnie loin de la zone de photographie à moins qu'ils ne fassent l'objet du tournage.
* Contrôle de la porte du garage:
* Votre porte de garage est un outil puissant pour contrôler la lumière. Comprendre comment cela affecte votre éclairage est crucial.
* Ouvrez partiellement pour créer une lumière douce et diffuse.
* Fermez complètement pour l'obscurité totale et le contrôle complet avec des lumières artificielles.
ii. Configuration de votre "studio":
* la toile de fond:
* papier sans couture: Une option classique. Choisissez une couleur qui complète les vêtements de votre sujet et l'ambiance globale.
* tissu: Le velours, la mousseline ou même une feuille texturée peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Les rides peuvent ajouter du caractère, ou vous pouvez les repasser pour un look plus propre.
* mur: Si vous avez peint une section de votre mur de garage, vous avez déjà une toile de fond!
* Détecteurs improvisés: Utilisez des couvertures, de vieilles toiles ou même du carton texturé pour un look plus unique.
* Éclairage: C'est là que le drame entre en jeu! Voici plusieurs options:
* lumière naturelle (mieux avec une porte de garage partiellement ouverte):
* Positionnement: Placez votre sujet près de la porte de garage pour utiliser la lumière douillente et directionnelle. Faites attention à la direction de la lumière et à la façon dont elle sculpte le visage de votre sujet.
* réflecteur: Un réflecteur (planche à mousse blanche, réflecteur en argent ou en or) est essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur.
* diffuseur: Si la lumière du soleil est trop dure, utilisez un diffuseur (feuille blanche, rideau de douche) pour l'adoucir. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* lumière artificielle (pour un plus grand contrôle et des résultats cohérents):
* speedlights (flashs): Abordable et polyvalent. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois vous donneront plus d'options.
* Modificateurs: Crucial pour façonner la lumière. Les boîtes aux soft créent une lumière douce, voire légère. Les parapluies sont une autre bonne option. Les grilles concentrent la lumière pour des résultats dirigés plus dramatiques.
* déclenche: Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer les flashs à distance.
* lumières continues (panneaux LED, stroboscopes de studio): Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel.
* Panneaux LED: Moins cher et bon pour les débutants.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et polyvalent. Souvent utilisé avec des boîtes à soft et d'autres modificateurs.
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Le meilleur choix pour la flexibilité et la qualité d'image.
* Lens:
* objectif 50 mm: Un objectif primaire polyvalent qui est super pour les portraits.
* objectif 85 mm: Une lentille de portrait classique avec une perspective flatteuse.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
iii. Techniques d'éclairage dramatiques:
* Éclairage Rembrandt:
* Créez un triangle de lumière sur le côté de l'ombre du visage, sous l'œil.
* Positionnez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage divisé:
* Light seulement la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre.
* Positionnez votre source légère d'un côté du sujet.
* Cette technique crée un look dramatique et mystérieux.
* rétro-éclairage:
* Positionnez la source de lumière derrière le sujet, créant un effet de silhouette.
* Cela peut être dramatique et souligner la forme du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour ajouter une touche de lumière au visage si vous le souhaitez.
* Éclairage court:
* Le côté du visage tourné vers la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus mince et plus sculpté.
* Éclairage de boucle:
* Une petite ombre est jetée par le nez sur la joue, créant une forme de boucle.
* Positionnez légèrement la lumière sur un côté et au-dessus du sujet.
* gobo (allez entre l'optique): Utilisez des objets comme les branches, les stores ou quoi que ce soit avec des trous pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur votre sujet.
iv. Posage et composition:
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse. Ne faites pas directement votre sujet à la caméra directement; De légers angles sont souvent plus intéressants.
* menton: Demandez à votre sujet d'étendre légèrement son menton vers l'avant. Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur d'interagir avec le visage, l'hélice ou d'être simplement détendu.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* Close-ups: Pour les portraits dramatiques, n'ayez pas peur de vous rapprocher et de remplir le cadre du visage du sujet.
v. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que le focus soit uniquement sur le visage.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan ou si vous avez plusieurs sujets.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez en conséquence. Avec des flashs, votre vitesse d'obturation n'affectera généralement pas l'exposition aux éclairs; Il contrôlera principalement la luminosité de la lumière ambiante.
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'éclairer l'image. Avec des flashs, vous pouvez garder l'ISO bas car le flash offre beaucoup de lumière.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez la lumière naturelle, la "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ. Si vous utilisez des flashs, "flash" est généralement la meilleure option. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus:
* se concentrer sur les yeux. Les yeux devraient être la partie la plus nette de l'image. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
vi. Post-traitement:
* Logiciel d'édition:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Adobe Photoshop: Des logiciels plus avancés pour la retouche, la composition et d'autres modifications complexes.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoute des détails et des coups de poing à l'image.
* Affûtage: Augmente la netteté perçue de l'image.
* Retouching:
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone pour éliminer les distractions sur la peau.
* peau lisse: Utilisez une technique subtile de lissage de la peau pour réduire l'apparence des rides et des pores. Faites attention à ne pas en faire trop!
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme du visage.
* Gradage des couleurs:
* ajustez les tons de couleur pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différents profils de couleurs et préréglages.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
vii. Conseils pour créer des portraits dramatiques:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et donnez-leur des instructions claires. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage, poses et compositions.
* faites attention aux détails: Recherchez les distractions en arrière-plan et retirez-les. Assurez-vous que les cheveux et les vêtements du sujet sont soignés et bien rangés.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez d'imiter leurs techniques.
* Plus important encore, amusez-vous!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage! Bonne chance et bonne prise de vue!