i. Planification et préparation:
* Définissez votre vision:
* concept / thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur visez-vous (par exemple, romantique, énergique, sérieuse)?
* Sujet: Considérez la personnalité, le style et l'image de votre sujet que vous souhaitez projeter. Quels sont leurs intérêts? Que semblerait authentique pour eux?
* pratiques: Pensez à la garde-robe, aux accessoires et à l'esthétique globale. Cela influence le choix de l'emplacement.
* Entrée client (le cas échéant): Obtenez la contribution de votre client sur ses préférences (par exemple, urbain vs nature, couleurs spécifiques, etc.).
* Recherche et inspiration:
* Ressources en ligne: Parcourez des plates-formes comme Pinterest, Instagram et des groupes de photographie locaux pour l'inspiration. Recherchez des emplacements qui s'alignent sur votre vision.
* Google Maps &Street View: Excellent pour le dépistage virtuel. Vous pouvez explorer les zones à distance, vérifier le stationnement et identifier les points potentiels. Faites attention à l'heure de la journée dans Street View pour une direction légère.
* Blogs et guides locaux: Recherchez des blogs sur les parcs locaux, les repères et les joyaux cachés.
* bouche à oreille: Demandez aux autres photographes, amis et locaux des recommandations.
* Considérations pratiques:
* Permis et autorisation: Vérifiez si les permis sont nécessaires pour la prise de vue dans les emplacements souhaités (par exemple, les parcs, les sites historiques, la propriété privée). L'obtention d'autorisations à l'avance est essentielle pour éviter les problèmes.
* Accessibilité: Considérez la facilité d'accès pour votre sujet et votre équipement. Est-ce accessible en fauteuil roulant? Y a-t-il un stationnement à proximité?
* Temps de l'année: Les changements saisonniers affectent considérablement les emplacements (par exemple, le feuillage d'automne, les fleurs en fleurs, la couverture neigeuse). Planifier en conséquence.
* heure de la journée (lumière): L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse. Considérez la position du soleil à différents moments de la journée. Utilisez des applications comme "Sun Surveyor" ou "Photopills" pour visualiser le chemin du soleil.
ii. Scout l'emplacement (sur place):
* Le timing est essentiel:
* Scout au même moment de la journée, vous prévoyez de tirer. Ceci est essentiel pour comprendre les conditions lumineuses.
* Considérez la météo: Regardez les prévisions météorologiques et planifiez en conséquence.
* Évaluation de la lumière:
* Observez la direction de la lumière: Notez où se trouve le soleil et comment il interagit avec l'environnement. Est-ce que la lumière directe du soleil, la lumière diffuse ou le rétro-éclairé?
* Recherchez des ombres: Les ombres sont-elles dures ou douces? Comment tombent-ils sur des sujets potentiels?
* Réflecteurs: Identifiez les réflecteurs naturels potentiels (par exemple, les murs de couleur claire, les surfaces d'eau) qui peuvent faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Open Shade: Recherchez des zones à teinte ouverte, qui offre un éclairage doux et uniforme.
* Considérations d'arrière-plan:
* simplicité: Un fond propre et épuré fonctionne souvent mieux pour souligner le sujet.
* Palette de couleurs: La palette de couleurs de l'arrière-plan complète-t-elle la garde-robe de votre sujet et l'ambiance globale que vous visez?
* Profondeur de champ: Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser la profondeur de champ (ouverture) pour brouiller ou affiner l'arrière-plan.
* lignes de tête: Recherchez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) qui peuvent guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* motifs et textures: Des motifs et des textures intéressants peuvent ajouter un intérêt visuel à l'arrière-plan (par exemple, murs de briques, feuillage, ondulations d'eau).
* Composition et cadrage:
* points de vue: Explorez différents angles et perspectives. Accroupissez-vous, grimpez et voyez comment la scène change.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, arbres, arches, portes).
* Espace négatif: Considérez l'utilisation de l'espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* obstacles et distractions potentielles:
* foules: L'emplacement est-il bondé? Pouvez-vous trouver un moment où il est moins occupé?
* Éléments indésirables: Identifiez et essayez de minimiser tous les éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des poubelles, des panneaux de construction).
* Sécurité: Soyez conscient des dangers potentiels (par exemple, un sol inégal, un trafic, une faune).
* Note et documentation:
* Prenez des photos: Capturez des photos de lieux de prise de vue potentiels sous différents angles et à différents moments de la journée. Cela vous donne des références visuelles à la révision plus tard.
* Prenez des notes: Notez des détails importants sur l'emplacement, tels que la direction de la lumière, les défis potentiels et toutes les idées que vous avez pour la pose et la composition.
* Sketch ou diagramme: S'il est utile, créez un croquis ou un diagramme rapide de l'emplacement pour vous aider à vous souvenir de la mise en page.
iii. Types d'emplacement clés et considérations de dépistage:
* Emplacements urbains (villes, villes):
* Street Art &Murals: Recherchez des peintures murales colorées et intéressantes qui peuvent servir de décors.
* Détails architecturaux: Explorez les bâtiments avec une architecture, des textures et des lignes uniques.
* rue et arrière: Ceux-ci peuvent offrir une sensation granuleuse et urbaine.
* ponts et passes à pas: Fournissez des perspectives et des lignes intéressantes.
* Rooftops: Offrez des vues panoramiques (mais nécessitez la permission).
* Considérons les niveaux de bruit et les distractions potentielles.
* Emplacements naturels (parcs, forêts, plages):
* Golden Hour Light: Essentiel pour créer une lueur chaleureuse et flatteuse.
* Caractéristiques de l'eau: Les lacs, les rivières et les océans peuvent ajouter un sentiment de sérénité et de réflexion.
* arbres et feuillage: Utilisez des arbres pour encadrer votre sujet ou créer une toile de fond naturelle.
* Wildflowers et champs: Peut fournir un cadre coloré et romantique.
* plages et dunes de sable: Offrez une variété de textures et de formes.
* être conscient des changements météorologiques et des insectes potentiels.
* Emplacements intérieurs (studios, maisons, cafés):
* lumière naturelle: Évaluez la quantité et la qualité de la lumière naturelle disponible. Où sont confrontés les fenêtres?
* espace et mise en page: Considérez la taille de l'espace et comment elle peut être utilisée pour différentes poses et compositions.
* Décor existant: Comment le décor existant complète-t-il votre vision? Pouvez-vous réorganiser les meubles ou ajouter des accessoires?
* Permission: Obtenez l'autorisation du propriétaire ou du gestionnaire de l'emplacement.
* Envisagez d'ajouter un éclairage artificiel pour le contrôle et la cohérence.
iv. Revue post-éteinte:
* Passez en revue vos photos et notes: Analyser les avantages et les inconvénients de chaque emplacement.
* Choisissez le meilleur emplacement: Sélectionnez l'emplacement qui s'aligne le mieux sur votre vision, votre sujet et vos considérations pratiques.
* Créez une liste de tirs: Planifiez des plans et des poses spécifiques en fonction des fonctionnalités de l'emplacement.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'emplacement choisi et de la liste des tirs avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et préparés.
En suivant ces étapes, vous pouvez rechercher efficacement les lieux de prise de vue des portraits et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire fascinante. N'oubliez pas d'être adaptable et créatif, car des opportunités inattendues peuvent survenir pendant votre tournage. Bonne chance!