1. Préparation et configuration:effacer l'espace
* effacer l'encombrement: La première étape la plus cruciale. Retirez tout ce qui n'est pas essentiel pour le tournage. Les voitures, les outils, les vélos - les éloignent. Un fond propre est essentiel pour les portraits dramatiques.
* Nettoyez l'arrière-plan: Balayer, saupoudrer et essuyer les murs ou toute surface que vous prévoyez d'utiliser comme toile de fond. Même une surface apparemment propre révélera la poussière et les imperfections sur une photo.
* Choisissez une toile de fond:
* murs existants: Considérez les murs de garage existants. Un mur de briques peut être fantastique, un mur peint peut être génial s'il s'agit d'une couleur neutre, ou vous pouvez peindre une section pour un look spécifique.
* Backs de tissu: Abordable et polyvalent. La mousseline, le velours ou même de grandes feuilles de tissu colorées peuvent être suspendues à l'aide de pinces et d'un support en toile de fond (ou même un poteau robuste monté sur le plan). Le velours noir absorbe la lumière et crée un fond sombre très dramatique.
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent vous donne une toile de fond lisse, propre et professionnelle. Nécessite un support de toile de fond et une barre transversale.
* Options de bricolage: Pensez de manière créative. De vieux panneaux en bois, des couvertures texturées ou même de grandes feuilles de carton peintes d'une couleur spécifique.
2. Éclairage - La clé du drame
* Le contrôle de la lumière est essentiel: Les garages ont souvent une lumière ambiante des fenêtres ou des lacunes. Vous devez bloquer ou contrôler cette lumière pour les résultats les plus spectaculaires. Le tissu noir, les couvertures ou même le carton peuvent être utilisés pour couvrir les fenêtres.
* Sources lumineuses (choisissez un ou plusieurs):
* stroboscopes (studio flashs): L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Fournir une lumière cohérente et contrôlable. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois sont idéaux. Recherchez des kits débutants pour économiser de l'argent.
* speedlights (flashs): Portable et plus abordable que les stroboscopes. Peut être déclenché sans fil. Moins puissant mais idéal pour l'apprentissage. Vous aurez probablement besoin de plusieurs multiples.
* lumières continues: Panneaux LED ou lumières vidéo. Bon pour voir comment la lumière tombe sur votre sujet en temps réel, facilitant la pose et les ajustements. Moins puissant que stroboscopes mais plus facile à travailler avec les débutants.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour façonner la lumière):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs. Différentes tailles offrent différents niveaux de douceur.
* parapluies: Plus abordable que les softbox, mais moins contrôlable. Créez toujours une lumière diffuse.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Essentiel pour équilibrer la lumière. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Une planche à mousse blanche fonctionne bien comme réflecteur de bricolage.
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau serré, créant des projecteurs dramatiques.
* gobo (cookie): Utilisé pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique. Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Light tombe sur seulement la moitié du visage, créant un look dramatique et mystérieux.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez jette une petite boucle sur la joue.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord de lumière autour d'eux.
* lumière dure: Lumière directe et non modifiée à partir d'un stroboscope ou d'une vitesse. Crée des ombres et des reflets forts, en ajoutant du drame. (Utiliser avec prudence et intention).
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec quelques reflets. Créez une sensation de mauvaise humeur et intense. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière pour éviter l'obscurité complète.
3. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez des stroboscopes, vous devriez être en mesure de le garder bas. Avec la lumière ou la vitesse continue, vous devrez peut-être l'augmenter légèrement.
* vitesse d'obturation: Réglez-le en fonction de votre éclairage. Avec les stroboscopes, vous vous synchronirez généralement à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde). Avec la lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux.
4. Posant et composition
* La communication est la clé: Diriger votre sujet. Dites-leur ce que vous recherchez.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles pour trouver le plus flatteur et le plus dramatique. La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet puissant.
* Expressions faciales: Encourager les expressions naturelles. Donnez à votre sujet un objectif ou une émotion à penser.
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions maladroites ou rigides.
* la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
5. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation des couleurs.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux.
* esquiver et brûler: Éclaircir les reflets et assombrir les ombres pour améliorer le drame et sculpter le visage.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: Une façon classique d'ajouter du drame. Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc ou créez les vôtres.
Conseils pour maximiser le drame dans votre studio de garage:
* pensez à la couleur: Une seule couleur vibrante sur un fond sombre peut être très frappante.
* Les ombres sont votre ami: Utilisez des ombres pour créer de la profondeur et du mystère.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à vos portraits. Considérez les chapeaux, les foulards, les bijoux ou même les objets qui reflètent la personnalité du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
Considérations de sécurité:
* Sécurité électrique: Utilisez des prises correctement mise à la terre et évitez les circuits de surcharge. Gardez les cordons à l'écart pour éviter le déclenchement.
* Ventilation: Si vous utilisez des équipements qui génèrent de la chaleur, assurez une ventilation appropriée pour éviter une surchauffe.
* Équipement sécurisé: Assurez-vous que les supports de lumière et d'autres équipements sont stables et ne tomberont pas.
* Communiquez les dangers: Informez toutes les personnes impliquées sur les dangers potentiels dans le studio de garage.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait puissant et polyvalent, capable de produire des images incroyablement dramatiques. Bonne chance et amusez-vous!