1. Comprendre pourquoi contourner le mode portrait?
* Manque de contrôle: Le mode portrait automatise généralement l'ouverture, l'ISO et la balance des blancs. Cela limite votre capacité à affiner l'image pour des effets artistiques spécifiques ou des conditions d'éclairage difficiles.
* surexpression: Certains modes de portrait peuvent adoucir excessivement la peau, ce qui entraîne un look en plastique contre nature.
* prévisibilité: Les paramètres sont prédéterminés, conduisant à des portraits d'apparence similaire à chaque fois. Le contournement vous permet d'expérimenter et de développer votre propre style.
2. Paramètres clés de la caméra pour les portraits (et comment les contrôler):
* ouverture (f-stop):
* ce qu'il fait: Contrôle la quantité de lumière entrant dans la lentille et, plus important encore, la profondeur de champ (DOF). Une ouverture * plus large * (le nombre F inférieur comme f / 1.8, f / 2,8 ou f / 4) crée un DOF peu profond, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Une ouverture * plus étroite * (nombre F plus élevé comme f / 8, f / 11 ou f / 16) crée un DOF plus profond, gardant davantage la scène dans le foyer.
* comment le contrôler: Passez votre appareil photo en * Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A) *. Dans ce mode, vous définissez l'ouverture et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* pour les portraits: Généralement, visez une large ouverture (f / 1,8 - f / 5.6) pour un fond flou. Plus l'ouverture est large, plus l'arrière-plan sera flou. Soyez prudent cependant, trop large et vous risquez de ne pas avoir de parties du sujet en vigueur (par exemple, un seul œil tranchant).
* vitesse d'obturation:
* ce qu'il fait: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière, mais peuvent provoquer un flou du mouvement si le sujet ou la caméra se déplace.
* comment le contrôler: En mode priorité d'ouverture, la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Si vous tirez dans une lumière vive, vous obtiendrez probablement une vitesse d'obturation rapide. En basse lumière, la vitesse d'obturation pourrait devenir trop lente, conduisant à des images floues en raison de la shake ou du mouvement du sujet.
* pour les portraits: Vous avez besoin d'une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, essayez de maintenir la vitesse d'obturation à 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes. Si votre sujet se déplace (par exemple, un enfant jouant), vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide (1/250e ou plus rapide).
* ISO:
* ce qu'il fait: Mesure la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles (par exemple, ISO 100, ISO 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit (grain). Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, ISO 800, ISO 1600, ISO 3200) vous permettent de tirer dans des conditions plus sombres mais peuvent introduire du bruit.
* comment le contrôler: Réglez l'ISO manuellement en mode priorité ou mode manuel de l'ouverture. De nombreuses caméras ont également un paramètre "Auto ISO", ce qui peut être utile, mais soyez conscient du niveau de bruit à des ISO plus élevés.
* pour les portraits: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou, ou si vous tirez en basse lumière.
* Balance des blancs:
* ce qu'il fait: Ajuste la température de couleur de votre image pour vous assurer que les objets blancs apparaissent blancs. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des images trop chaudes (jaunes / orange) ou trop cool (bleu).
* comment le contrôler: La plupart des caméras ont des paramètres de balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageux, fluorescent, tungstène). Vous pouvez également définir une bilan blanc personnalisé à l'aide d'une carte grise ou en ajustant la température de couleur à Kelvin.
* pour les portraits: La "lumière du jour" ou "nuageux" fonctionnent souvent bien à l'extérieur. "L'ombre" peut bien chauffer la peau. Expérimentez pour trouver ce qui est le mieux dans votre situation d'éclairage spécifique. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* ce qu'il fait: Détermine comment votre appareil photo se concentre.
* comment le contrôler: La plupart des caméras ont des modes de mise au point automatique:
* AF à point unique (AF-S ou AF One-Shot): Se concentre sur un seul point. Bon pour les sujets stationnaires. Focus, puis recompose.
* AF continu (AF-C ou AI Servo AF): Se concentre en continu sur le sujet lorsqu'il se déplace. Bon pour les sujets déplacés.
* auto af (af-a): La caméra décide entre les deux. Peut être imprévisible.
* pour les portraits: Utilisez AF (AF) à point unique pour les poses statiques, en vous concentrant sur l'œil du sujet qui est le plus proche de la caméra. Utilisez AF continu (AF-C) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure:
* ce qu'il fait: Détermine comment votre caméra mesure la lumière de la scène pour calculer la bonne exposition.
* comment le contrôler: Les modes de mesure courants comprennent:
* Meilleur évaluatif / matrice: Analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. Généralement bon pour la plupart des situations.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* pour les portraits: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien. Dans les situations à contraste élevé (par exemple, rétro-éclairé du sujet), la mesure ponctuelle peut être utile pour s'assurer que le sujet est correctement exposé, mais cela nécessite plus de compétences.
* Qualité d'image:
* ce qu'il fait: Détermine la résolution et le type de fichier de vos images.
* comment le contrôler: Réglé sur la résolution la plus élevée disponible (par exemple, grande, fin) et tirez dans un format brut si possible. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
3. Étapes pour prendre de grands portraits (contourner le mode portrait):
1. Passez en mode priorité d'ouverture (AV ou A).
2. Choisissez votre ouverture: Commencez par une large ouverture comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6, selon votre objectif et la profondeur de champ souhaitée. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez.
3. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas (par exemple, ISO 100). Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
4. Sélectionnez la balance des blancs: Choisissez la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage.
5. Focus soigneusement: Utilisez AF (AF-S) à point unique et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
6. Composez votre photo: Faites attention à l'arrière-plan et au premier plan. Retirez les éléments distrayants. Envisagez d'utiliser la règle des tiers.
7. Prenez la photo: Vérifiez votre image sur l'écran LCD. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que l'image est correctement exposée. Ajustez vos paramètres si nécessaire.
8. Revoir et ajuster: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes ouvertures, paramètres ISO et l'équilibre des blancs pour réaliser l'apparence que vous souhaitez.
4. Conseils de composition pour les portraits:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes verticales ou horizontales, ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Conscience du fond: Choisissez un arrière-plan qui n'est pas distrayant et qui complète votre sujet. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer un portrait plus intime et engageant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Évitez les positions raides ou maladroites. Envisagez de les faire incomber légèrement leur corps avec la caméra.
* lumière: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient bien éclairés. Évitez les ombres dures ou les reflets brillants.
5. Éclairage pour les portraits:
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option. Recherchez une teinte ouverte (par exemple, sous un arbre ou sur un porche) pour éviter les ombres difficiles. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Utilisez un flash, des stroboscopes de studio ou d'autres sources de lumière artificielle. Faites rebondir la lumière d'un réflecteur ou d'un plafond pour l'adoucir.
* Direction de la lumière: La direction de la lumière peut affecter considérablement l'apparence de votre portrait. Expérimentez avec l'éclairage avant, l'éclairage latéral et le rétro-éclairage.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus uniforme.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité de votre image.
* Ajustez le contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour rendre l'image plus nette.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Légèrement lisser la peau pour réduire les imperfections et les rides, mais évitez en faire trop, car cela peut créer un aspect non naturel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
7. Équipement essentiel (au-delà de la caméra):
* objectifs: Une lentille Prime avec une large ouverture (par exemple, 35 mm f / 1,8, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8) est idéale pour les portraits.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme.
* Trépied: Un trépied peut vous aider à maintenir votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Flash externe: Un flash externe peut fournir une lumière supplémentaire en cas de besoin. Recherchez-en un qui peut être incliné et pivoté pour faire rebondir la lumière.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, techniques et compositions.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour apprendre de nouvelles idées et techniques.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et amusez-vous avec votre sujet!
* Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO: Ces trois paramètres fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition de votre image. Apprenez à les équilibrer pour obtenir les résultats souhaités.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de capturer régulièrement de superbes portraits qui vont bien au-delà de ce que le mode portrait peut offrir. Bonne chance!