1. Le sujet:
* Qui est la personne? (Âge, sexe, relation avec vous, personnalité - a brièvement préparé la scène.)
* * Exemple:* "C'est mon amie, Sarah. C'est une graphiste de 28 ans, et je voulais capturer son énergie dynamique." Ou "C'est mon grand-père, un homme de quelques mots, mais avec une vie d'histoires gravées sur son visage. Je voulais capturer cette histoire."
* qu'essayiez-vous de transmettre à leur sujet? (Quel était le * objectif * du portrait? Happy? Misté? Puissant? Vulnérable?)
* * Exemple:* "Je voulais transmettre son intelligence et sa créativité." Ou "Je voulais montrer sa sagesse et sa résilience." Ou "Je voulais montrer la vulnérabilité et l'honnêteté dans ses yeux."
* Connexion avec le sujet (le cas échéant): Avez-vous eu une relation avec eux qui a eu un impact sur le tournage?
* * Exemple:* "Parce que je connais bien Sarah, j'ai pu la rendre confortable et la faire se détendre et être elle-même." Ou "Étant mon grand-père, il était important pour moi d'être patient et respectueux de ses limites."
2. L'emplacement et l'environnement:
* où a été prise la photo? (Les détails comptent! "Un parc" est moins utile que "Golden Gate Park, près du jardin de thé japonais.")
* * Exemple:* "Ceci a été pris dans le studio de Sarah, un espace brillant et aéré rempli de plantes et de fournitures d'art." Ou "cela a été pris sur le porche de la maison de mon grand-père, baigné dans la lumière dorée en fin d'après-midi."
* Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? (Comment contribue-t-il à l'histoire ou à l'humeur?)
* * Exemple:* "J'ai choisi le studio de Sarah parce que je voulais inclure des éléments de sa vie créative dans le portrait." Ou "J'ai choisi le porche parce que c'est là qu'il passe la plupart de son temps, et la lumière était parfaite pour mettre en évidence ses rides."
* Comment avez-vous utilisé l'environnement à votre avantage? (Arrière-plan, lignes, diriger l'œil, etc.)
* * Exemple:* "J'ai utilisé les plantes floues en arrière-plan pour créer un bokeh doux et naturel qui isolerait Sarah. La lumière qui coule à travers la fenêtre a servi de lumière de jante." Ou "Je l'ai positionné avec la balustrade de porche derrière lui pour créer un cadre naturel, conduisant l'œil sur son visage. Les textures du bois ont ajouté de la profondeur à l'image."
3. L'équipement et les paramètres:
* caméra: (Faire et modèle - être spécifique!)
* * Exemple:* "J'ai utilisé mon canon EOS 5d Mark IV."
* Lens: (La distance focale et l'ouverture sont * critiques *)
* * Exemple:* "J'ai utilisé mon objectif Canon EF 85 mm f / 1,8 à f / 2.8."
* Paramètres: (ISO, vitesse d'obturation, ouverture - expliquez pourquoi vous les avez choisis!)
* * Exemple:* "J'ai tiré sur ISO 200, 1 / 200e de seconde, et f / 2,8. L'ISO faible a maintenu le bruit en baisse. La vitesse d'obturation 1 / 200e était suffisamment rapide pour geler tout mouvement léger. La large ouverture (f / 2.8) a créé une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et se concentrant sur les yeux de Sarah." Ou "J'ai utilisé ISO 400, 1 / 100e de seconde et f / 5.6. L'ISO supérieur était nécessaire car la lumière s'estompait. La vitesse d'obturation 1 / 100e était suffisante car il était immobile. L'ouverture de f / 5.6 m'a donné suffisamment de champs pour garder son visage vif."
* Pourquoi avez-vous choisi cet objectif? (Large focale, compression, bokeh, etc.)
* * Exemple:* "J'ai choisi le 85 mm parce que c'est un objectif de portrait classique. Il fournit une compression flatteuse et un beau bokeh." Ou "J'ai utilisé un premier Prime de 50 mm parce que je voulais une perspective plus naturelle et pour garder la scène suffisamment large pour inclure une partie de l'environnement."
4. Éclairage:
* Quelle était la source lumineuse? (Natural? Artificiel? Les détails sont importants:"Lumière de fenêtre" ou "Godox AD200 avec une boîte à base de 36 pouces.")
* * Exemple:* "J'ai utilisé la lumière naturelle d'une grande fenêtre à la gauche de Sarah." Ou "J'ai utilisé un Godox AD200 avec une boîte à coffre de 36 pouces, placé à environ 45 degrés à ma droite et légèrement au-dessus de son niveau des yeux."
* Comment avez-vous modifié la lumière? (Réflecteur? Diffuseur? Grid?)
* * Exemple:* "J'ai utilisé un réflecteur blanc pour remplir les ombres sur le visage de Sarah." Ou "J'ai utilisé un diffuseur pour adoucir la lumière de la fenêtre et empêcher les ombres dures." Ou "J'ai utilisé une grille sur la boîte à soft pour contrôler le déversement de lumière et la concentrer sur son visage."
* Pourquoi avez-vous choisi cette configuration d'éclairage? (Humeur, direction, intensité, etc.)
* * Exemple:* "J'ai choisi la lumière de la fenêtre parce qu'elle est douce et flatteuse, créant un portrait d'aspect naturel. Le réflecteur a aidé à ouvrir les ombres et à ajouter un peu d'éclat à ses yeux." Ou "La Softbox a fourni une lumière contrôlée et flatteuse qui enroula autour de son visage. La grille a contribué à créer un aspect plus dramatique en concentrant la lumière."
5. Composition et pose:
* Comment avez-vous composé la photo? (Règle des tiers, lignes principales, espace négatif, etc.)
* * Exemple:* "J'ai utilisé la règle des tiers, plaçant l'œil de Sarah sur l'intersection supérieure droite. Cela a créé une composition équilibrée et agréable." Ou "J'ai utilisé des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur son visage. J'ai également utilisé un espace négatif pour donner à l'image un sentiment de calme."
* Comment avez-vous posé le sujet? (Avez-vous donné une direction? Qu'essayait-on de réaliser?)
* * Exemple:* "J'ai demandé à Sarah de se tourner légèrement vers la lumière et de détendre ses épaules. Je voulais qu'elle soit naturelle et confortable." Ou "Je lui ai demandé de regarder directement dans la caméra avec un léger sourire. Je voulais capturer sa chaleur et sa gentillesse." Ou "Je ne l'ai pas beaucoup posé. Je l'ai juste laissé s'asseoir naturellement et j'ai attendu le bon moment pour capturer sa véritable expression."
* Pourquoi avez-vous choisi cette pose et cette composition? (Comment cela contribue-t-il à l'histoire et à la sensation globale?)
* * Exemple:* "Le léger virage vers la lumière a aidé à sculpter son visage et à créer des ombres intéressantes. La posture détendue a transmis un sentiment de facilité et de confiance." Ou "Le regard direct crée une connexion avec le spectateur. Garder les choses simples, laissez sa personnalité briller."
6. Post-traitement:
* quel logiciel avez-vous utilisé? (Lightroom, Photoshop, etc.)
* * Exemple:* "J'ai utilisé Adobe Lightroom pour les ajustements de base."
* Quels ajustements avez-vous faits? (Exposition, contraste, correction des couleurs, affûtage, etc.)
* * Exemple:* "J'ai légèrement augmenté l'exposition, ajusté le contraste pour ajouter plus de profondeur et corrigé la balance des blancs pour rendre les tons de peau naturels. J'ai également ajouté une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails dans ses yeux."
* Pourquoi avez-vous fait ces ajustements? (Que essayiez-vous de réaliser?)
* * Exemple:* "Je voulais améliorer la lumière naturelle et créer un look propre et poli sans le faire paraître trop traité. Le but était de garder l'image naturel et crédible." Ou "J'ai légèrement assombri les ombres pour créer une humeur plus dramatique. J'ai également ajouté une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre."
Exemple combinant tout:
"Ce portrait de mon grand-père a été pris sur le porche de sa maison en fin d'après-midi. Je voulais capturer sa sagesse et la résilience qu'il a montrée tout au long de sa vie. Le porche est là où il passe la plupart de son temps, et la lumière dorée était parfaite pour mettre en évidence les lignes sur son visage qui racontent son histoire.
J'ai utilisé mon Nikon D850 avec un objectif de 50 mm f / 1,8 à f / 2,8, ISO 400 et 1/125e de seconde. J'ai choisi le 50 mm pour obtenir une perspective naturelle et inclure une partie de l'environnement du porche dans le cadre. La lumière s'estompait, j'ai donc dû grimper l'ISO à 400. Je l'ai positionné assis dans sa chaise préférée, avec la balustrade de porche derrière lui pour créer un cadre naturel.
La lumière était naturelle, venant de l'ouest. Je n'ai utilisé aucun modificateur. J'ai simplement attendu la meilleure lumière et le moment le plus détendu. Il n'était pas prêt pour beaucoup de direction, alors je lui ai juste parlé et je l'ai attendu pour regarder naturellement la caméra.
En post-traitement, j'ai utilisé Adobe Lightroom. J'ai fait des ajustements mineurs à l'exposition et au contraste pour améliorer les détails sur son visage. J'ai également ajouté une touche d'affûtage et réduit un peu de bruit. Mon objectif était de créer un portrait intemporel qui a capturé son caractère et son essence. "
Prise des clés:
* être spécifique: Ne soyez pas vague. Plus vous fournissez de détails, plus les personnes comprendront votre processus.
* Expliquez votre raisonnement: Ne listez pas seulement les paramètres; Expliquez * pourquoi * vous les avez choisis.
* Connectez les points: Montrez comment tous les éléments fonctionnent ensemble pour atteindre le résultat final.
* Soyez honnête: Ne vous embellissez pas et ne faites pas semblant d'en savoir plus que vous. Il est normal de dire:«J'expérimentais avec ça» ou «J'apprends toujours à ce sujet».
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est de s'entraîner à prendre des portraits et à documenter votre processus.
En suivant ces directives, vous pouvez expliquer efficacement comment vous avez obtenu la photo et partager vos connaissances avec les autres. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et vos techniques. Bonne chance!