i. Comprendre l'objectif et le sujet:
* Storytelling &Humeur: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Une ruelle granuleuse raconte une histoire différente de un parc avec un paysage urbain en arrière-plan.
* Personnalité / style du sujet: L'emplacement s'aligne-t-il sur la personnalité et les vêtements de votre sujet? Faites correspondre l'ambiance. Un rocker punk peut avoir fière allure dans une ruelle arrière remplie de graffitis, tandis qu'un professionnel pourrait être mieux adapté devant l'architecture moderne.
* Objectif de la séance photo: Sont-ils pour un usage personnel, une photo professionnelle ou une campagne commerciale? Le but influencera vos choix de localisation.
* Considérez la saison et l'heure de la journée: Différentes saisons offrent des textures et des couleurs uniques. L'heure de la journée affecte considérablement la lumière et les ombres disponibles. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse.
ii. Éléments clés à considérer lors du choix d'un emplacement:
* lumière:
* Direction: Considérez la direction de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer un look doux et éthéré, tandis que la lumière latérale peut ajouter du drame et de la texture. L'éclairage avant peut être plus direct et révélateur.
* Qualité: La lumière est-elle douce et diffuse (comme un jour nuageux ou à l'ombre ouverte), ou durs et directement (comme le soleil de midi)? La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits. Recherchez des opportunités d'utiliser des modificateurs de lumière naturelle comme les bâtiments ou les arbres pour diffuser la lumière du soleil.
* Disponibilité: L'emplacement a-t-il une bonne lumière au moment où vous prévoyez de tirer? Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée.
* lumière artificielle: Y a-t-il des lampadaires intéressants, des enseignes néon ou d'autres sources de lumière artificielle que vous pouvez incorporer de manière créative?
* Background:
* simplicité vs complexité: Voulez-vous un fond propre et épuré pour souligner le sujet, ou un arrière-plan plus détaillé qui ajoute du contexte et de l'intérêt visuel?
* Palette de couleurs: La palette de couleurs de l'arrière-plan complète-t-elle le teint et les vêtements de votre sujet? Considérez la théorie des couleurs.
* profondeur et texture: Recherchez des arrière-plans avec profondeur et texture pour ajouter une dimension à vos portraits. Pensez aux murs de briques, au béton texturé ou aux motifs.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan, tels que des signes brillants, du trafic ou des espaces encombrés.
* Éléments de composition:
* lignes de tête: Recherchez les lignes (routes, trottoirs, bâtiments) qui attirent l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Frames: Utilisez des éléments architecturaux (arcades, fenêtres, portes) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* symétrie et motifs: Utilisez des bâtiments symétriques ou des modèles répétés pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Règle des tiers: Divisez mentalement votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée.
* Accessibilité et permis:
* public vs propriété privée: Assurez-vous que vous avez la permission de tirer dans votre emplacement choisi. Certains domaines nécessitent des permis, en particulier pour la photographie commerciale.
* Sécurité: Choisissez des emplacements sûrs pour vous et votre sujet. Soyez conscient de la circulation, de la construction et d'autres dangers potentiels.
* foules: Considérez le niveau de la circulation piétonne dans la région. Vous devrez peut-être tirer tôt le matin ou un jour de semaine pour éviter les foules.
* esthétique globale:
* Grit urbain: Brique exposée, graffitis, métal rouillé et paramètres industriels.
* Architecture moderne: Lignes élégantes, verre et formes géométriques.
* Espaces verts: Les parcs, les jardins et les rues bordées d'arbres offrent un contraste avec l'environnement urbain.
* signification historique: Des repères, des bâtiments vintage et des rues pavées peuvent ajouter du caractère et de la profondeur.
* Détails inattendus: Une murale dynamique, une porte unique ou une texture intéressante peut faire une grande toile de fond.
iii. Emplacements de dépistage:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps (en particulier Street View), Instagram, Pinterest et les communautés de photographie locales pour trouver des emplacements potentiels.
* Explorez à pied: Promenez-vous dans votre ville et explorez différents quartiers. Faites attention à la lumière à différents moments de la journée.
* Créez une liste de tirs: Avant le tournage, créez une liste de tirs avec des idées spécifiques de poses et de compositions à chaque emplacement.
* Visitez à différents moments de la journée: Les emplacements des scouts au moment où vous prévoyez de tirer pour voir comment sera la lumière.
* Prenez des photos de test: Amenez un ami ou utilisez un remplaçant pour prendre des clichés et avoir une idée de l'emplacement.
iv. Exemples d'éléments de paysage urbain:
* Bâtiments: Utilisez l'architecture pour des fonds intéressants, des lignes de tête ou un cadrage.
* murs: Murs en briques, murs en béton, murs de graffitis, murs texturés.
* rue: Grantique et atmosphérique, offrant une lumière et des ombres uniques.
* ponts: Fournir des perspectives intéressantes et des détails architecturaux.
* Parcs: Une touche de nature dans la ville.
* meubles de rue: Bancs, arrêts de bus, lampadaires.
* escaliers: Peut être utilisé pour les poses dynamiques et les lignes de tête.
* Waterfronts: Réflexions et vues panoramiques.
* Art public: Sculptures, peintures murales, installations.
v. Conseils pour tirer dans les paysages urbains:
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Cela brouillera l'arrière-plan et aidera votre sujet à se démarquer.
* Considérez votre longueur focale: Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm ou plus) peut compresser l'arrière-plan et créer un portrait plus flatteur. Une distance focale plus large peut capturer davantage l'environnement mais peut également déformer les caractéristiques faciales.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet sur la pose et les expressions pour réaliser l'humeur et l'histoire souhaitées.
* Soyez respectueux de votre environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et compositions.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui améliorent vos portraits et vous aident à raconter des histoires visuelles convaincantes. Bonne chance!