1. Considérez votre sujet et leur histoire:
* Personnalité et style: Quel genre de personne photographiez-vous? Sont-ils énervés, sophistiqués, artistiques, accessibles? Choisissez un emplacement qui reflète leur personnalité. Une ruelle couverte de graffitis pourrait convenir à une personnalité alternative, tandis qu'un grand bâtiment architectural pourrait être meilleur pour un portrait plus formel.
* But du portrait: Est-ce un tir à la tête professionnel, un cliché de style de vie occasionnel ou une œuvre d'art? Le but influencera le cadre approprié. Une expérience minimaliste pourrait fonctionner pour une tête de tête, tandis qu'une scène plus détaillée pourrait convenir à la narration.
* Armoire: Pensez à ce que votre sujet portera. Choisissez un arrière-plan qui complète ou contraste leurs vêtements. Évitez les motifs ou les couleurs qui se détournent du sujet.
* leurs intérêts / occupation: Sont-ils musiciens? Un étudiant? Un chef? Pouvez-vous trouver un emplacement qui se rapporte à leur profession ou à sa passion? Un lieu de musique, un campus universitaire ou un marché pourrait ajouter du contexte et de la profondeur.
2. Éléments clés du paysage à évaluer:
* Éclairage: C'est primordial!
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est généralement flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Évitez la lumière directe du soleil à midi, ce qui peut créer des plis et des ombres peu flatteuses.
* Direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Le rétro-éclairage peut créer un bel effet de halo, la lumière latérale peut ajouter du drame et de la texture, et le front-éclairage peut être flatteur mais peut nécessiter des réflecteurs pour remplir les ombres.
* Disponibilité de l'ombre: Si vous tournez pendant la lumière du soleil plus sévère, recherchez des zones à l'ombre des bâtiments, des arbres ou des auvents pour créer une lumière plus contrôlée et flatteuse.
* lumière artificielle: Ne négligez pas le potentiel des lampadaires, des enseignes néon ou de la fenêtre pour ajouter l'humeur et le caractère à vos portraits, surtout la nuit.
* Background:
* simplicité vs complexité: Un arrière-plan simple et épuré (par exemple, un mur de briques uni, une section du ciel) peut mettre le focus carrément sur votre sujet. Un arrière-plan plus complexe (par exemple, une scène de rue animée, un bâtiment avec des détails complexes) peut ajouter un contexte et un intérêt visuel mais nécessite une composition minutieuse pour éviter l'éclat du sujet.
* Couleurs: Considérez la palette de couleurs de l'arrière-plan. Les couleurs neutres (gris, bruns, blancs) peuvent être polyvalents. Les couleurs vives peuvent ajouter de l'énergie mais peuvent également être distrayantes. Recherchez des couleurs complémentaires ou contrastées pour créer une harmonie visuelle ou une tension.
* Textures: Des textures comme la brique, le béton, le métal et le bois peuvent ajouter de la profondeur et un intérêt visuel à vos portraits.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Utilisez une profondeur de champ plus profonde (ouverture étroite) pour garder le fond en place et fournir plus de contexte.
* lignes et formes:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans le paysage (par exemple, les routes, les trottoirs, les façades du bâtiment) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Formes géométriques: Recherchez des formes géométriques intéressantes dans l'architecture ou le design urbain qui peuvent créer un intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans le paysage (par exemple, les portes, les fenêtres, les arches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* contexte et narration:
* Flavour local: Choisissez des emplacements uniques à la ville ou au quartier dans lequel vous tirez.
* signification historique: Considérez les emplacements avec une signification historique pour ajouter de la profondeur et du sens à vos images.
* contraste visuel: Recherchez des juxtapositions d'ancien et nouveau, naturel et artificiel, ou grand et banal. Ces contrastes peuvent créer des portraits convaincants et stimulants.
3. Scoutisme et préparation:
* Explorez: Marchez ou conduisez dans votre ville et recherchez des emplacements potentiels. Gardez un œil sur la lumière, les textures et les arrière-plans intéressants.
* Visitez à différents moments: Le même emplacement peut être considérablement différent en fonction de l'heure de la journée et de la météo. Visitez des emplacements potentiels à différents moments pour voir comment la lumière change.
* Prenez des photos de test: Amenez un ami ou utilisez un trépied pour prendre des clichés à différents endroits. Cela vous aidera à déterminer les meilleurs angles, l'éclairage et la composition.
* Vérifiez les permis: Certains emplacements, en particulier les propriétés privées ou les zones à sécurité intensive, peuvent nécessiter des permis de photographie. Vérifiez auprès des autorités locales avant de tirer.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer votre sécurité et la sécurité de votre sujet. Évitez de tirer dans des zones dangereuses ou la nuit sans éclairage et sécurité appropriés.
4. Idées de paysage urbain spécifiques:
* murs de briques: Polyvalent et offrez un arrière-plan propre et texturé.
* Graffiti Art: Ajoute une ambiance énervée et artistique.
* escaliers: Peut créer des lignes et des perspectives intéressantes.
* ponts: Offrez des décors dramatiques et des lignes de tête.
* parcs et espaces verts: Fournir une touche de nature dans un cadre urbain.
* rue: Peut créer une atmosphère granuleuse et mystérieuse.
* Rooftops: Offrez une vue imprenable sur la ville (vérifiez les permis).
* cafés et restaurants: Fournir une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Stations de transport public: Offrez des détails architecturaux et des mouvements intéressants.
* Zones industrielles: Offrez une esthétique brute et granuleuse.
* Waterfronts: Les réflexions des bâtiments et du ciel créent des visuels intéressants.
5. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans le paysage pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui augmenteront votre photographie de portrait et créeront des images superbes et mémorables. N'oubliez pas de prioriser l'histoire que vous essayez de raconter et de vous amuser à explorer votre ville!