Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portrait convaincantes et uniques, allant au-delà de la tête standard. Nous couvrirons tout, du brainstorming initial à l'édition finale, en nous concentrant sur les techniques pour injecter la créativité dans vos portraits.
Étape 1:brainstorming et développement du concept (l'idée)
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur ou émotion voulez-vous évoquer? Considérez la personnalité du sujet, les intérêts et les qualités uniques que vous pouvez mettre en évidence.
* Mood Board: Collectez des images, des textures, des couleurs et même des mots qui résonnent avec votre vision. Ce tableau de référence visuel vous aidera à rester concentré et à communiquer vos idées à votre sujet et à tous les collaborateurs (par exemple, styliste, maquilleur). Des outils comme Pinterest ou même un collage physique peuvent être utiles.
* Exploration du thème: Considérez différents thèmes qui peuvent ajouter une touche créative:
* surréalisme: Jouez avec des éléments inattendus, de la perspective et de l'éclairage pour créer une qualité onirique.
* conceptuel: Concentrez-vous sur la transmission d'une idée abstraite ou du sentiment à travers l'imagerie.
* inspiré de la mode: Imitez l'esthétique de la haute couture avec des poses dramatiques, un style et un éclairage.
* Environnement: Capturez le sujet dans un endroit spécifique qui complète leur personnalité ou l'histoire que vous racontez.
* Résumé: Expérimentez avec des formes, des couleurs et des textures pour créer une image visuellement intéressante, où le sujet pourrait être secondaire.
* esquisse et planification: Même les croquis de base peuvent vous aider à visualiser votre composition, votre configuration d'éclairage et votre pose. Planifiez le tournage, y compris le dépistage de l'emplacement, les besoins en équipement et les choix de garde-robe.
* Considérez la contribution de votre sujet: Collaborer avec votre sujet. Leurs idées et leur personnalité sont des ressources précieuses. Expliquez votre vision et voyez comment ils peuvent y contribuer.
Étape 2:Emplacement et environnement (définition de la scène)
* Emplacements des scouts: Recherchez des arrière-plans, des textures, des éléments légers et architecturaux intéressants. Considérez les options intérieures et extérieures. Réfléchissez à la façon dont l'emplacement contribue à votre thème global.
* Choix d'arrière-plan: Un fond encombré peut être distrayant. Optez pour des arrière-plans propres et minimalistes ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser des décors, des murs ou des éléments naturels comme les arbres ou le feuillage.
* portraits environnementaux: Utilisez l'emplacement pour raconter une histoire. Par exemple, un musicien dans un studio d'enregistrement, un artiste de leur atelier ou un danseur dans une ruelle de la ville.
* Environnements artificiels: N'ayez pas peur de créer votre propre environnement à l'aide d'accessoires, de décors, de tissus ou même de projections.
Étape 3:Éclairage (peinture avec lumière)
* maîtriser les bases: Comprenez les différents types de lumière (doux, dur, naturel, artificiel) et comment ils affectent le visage de votre sujet et l'humeur globale de l'image.
* lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent une lumière diffuse, voire légère. Apprenez à travailler avec différents types de lumière naturelle. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* stroboscope / flash: Puissant et polyvalent, vous permettant de contrôler l'intensité, la direction et la couleur de la lumière.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile à visualiser la lumière avant de prendre la photo.
* Techniques d'éclairage créatives:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, et l'autre est dans l'ombre.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou un effet halo.
* gels de couleur: Ajoutez des couleurs vibrantes à vos sources lumineuses pour un effet plus dramatique ou surréaliste.
* Shadow Play: Utilisez des objets ou des textures pour créer des ombres intéressantes sur votre sujet.
* bokeh: Utilisez de larges ouvertures pour créer des points de lumière floues et floues floues en arrière-plan.
Étape 4:posant et expression (apportant le sujet à la vie)
* La communication est la clé: Établissez une relation confortable et confiante avec votre sujet. Diriger clairement et fournir des commentaires positifs.
* Posing naturel: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le mouvement et l'interaction. Observez comment le sujet se déplace naturellement et trouvez des poses qui se sentent à l'aise et authentiques pour eux.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différents effets. Envisagez d'utiliser des angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) pour un effet plus dramatique ou troublant.
* mains et bras: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent ajouter de l'émotion et raconter une histoire. Évitez de les accrocher molles aux côtés du sujet.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables émotions. Demandez au sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux, tristes ou en colère pour susciter l'expression souhaitée.
* pose dynamique: Incorporez le mouvement et l'action dans vos poses. Cela peut ajouter de l'énergie et de l'intérêt à l'image. Par exemple, demandez à votre sujet de sauter, de danser ou de courir.
Étape 5:accessoires et garde-robe (ajout de profondeur et d'intérêt visuel)
* accessoires qui racontent une histoire: Choisissez des accessoires qui complètent le sujet et le thème général. Évitez les accessoires distrayants ou non pertinents.
* Choix de garde-robe: La garde-robe devrait améliorer la personnalité du sujet et l'humeur de l'image. Considérez les couleurs, les motifs et les textures. Coordonner la garde-robe avec l'emplacement et l'éclairage.
* Style: Faites attention à des détails comme les cheveux et le maquillage. Un styliste professionnel peut vous aider à réaliser le look souhaité.
* accessoires de bricolage: Soyez créatif avec des articles faits maison ou réutilisés. Cela peut ajouter une touche unique et personnelle à vos images.
Étape 6:Composition (organisation des éléments)
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de l'image dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet. Ces lignes peuvent être des routes, des clôtures, des rivières ou même des motifs en arrière-plan.
* symétrie et motifs: Créez des images visuellement attrayantes en utilisant la symétrie ou la répétition de motifs.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'objectif principal.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
Étape 7:tir et expérimentation (capturant la magie)
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité lors de la modification des images.
* Expérimentez avec différents paramètres: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir l'effet souhaité.
* variez vos photos: Prenez une variété de plans, y compris des plans larges, des gros plans et des plans moyens.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques, angles et configurations d'éclairage. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez et plus vos images seront uniques.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
Étape 8:Post-traitement (affiner votre vision)
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un pour améliorer vos images.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Utilisez la retouche subtilement pour maintenir un aspect naturel.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres, textures et superpositions pour ajouter une touche unique à vos images.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de votre image en noir et blanc peut souligner l'humeur et l'émotion.
* Édition non destructive: Utilisez des calques et des couches de réglage pour apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine. Cela vous permet de revenir en arrière et d'apporter des modifications plus tard si nécessaire.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La planification est essentielle: Un concept bien pensé guidera l'ensemble de votre tournage.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Connectez-vous avec votre sujet: La création d'un rapport se traduira par des portraits plus authentiques et engageants.
* maîtriser les bases: Une solide compréhension de l'éclairage, de la composition et de la pose est cruciale.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et en permettant à votre créativité de couler, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables qui capturent vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!