i. Préparation et configuration:
* Nettoyer et organiser: Éliminez tout fouillis de votre garage. Une toile de fond propre et un sol sont cruciales pour un look professionnel.
* peindre ou couvrir les murs:
* noir ou gris foncé: Crée une atmosphère de mauvaise humeur et dramatique. Utilisez de la peinture ou de grandes feuilles de tissu (feutre, velours ou même de draps) attachés aux murs.
* blanc: Fournit un aspect propre et haut de gamme et permet à la lumière de rebondir.
* Considérez une approche sectionnelle: Peindre ou couvrir juste une partie du mur derrière où votre sujet sera debout, laissant le reste du garage tel qu'il est. Cela peut être utile pour maintenir l'esthétique du «garage» dans certains plans, ou il simplifie la configuration.
* Choisissez votre toile de fond:
* papier sans couture: Livré en rouleaux et fournit un fond lisse et uniforme. Couleurs faciles à changer.
* Backs de tissu: Peut être drapé, texturé et ajouter un intérêt visuel.
* Backs de mousseline: Abordable et peut être teint ou peint pour des looks personnalisés.
* Backs de bricolage: Utilisez de vieilles planches en bois, du métal ondulé ou même des murs texturés pour une sensation unique.
* Porte de garage: Peut être étonnamment efficace, surtout s'il a des textures intéressantes ou peut être partiellement ouverte pour la lumière naturelle.
* Caractéristiques de garage existantes: Utilisez ce que vous avez - des outils accrochés au mur, des pièces de voiture, même un établi à l'aspect frais peut ajouter du caractère.
* suspendre la toile de fond:
* Stand de toile de fond: L'option la plus pratique, facilement réglable.
* Système DIY: Utilisez des tuyaux, des pinces et des crochets en PVC pour créer un cadre simple.
* Structure de garage existante: Accrochez la toile de fond des solives ou des chevrons de plafond à l'aide de pinces, de corde ou de crochets.
* Considérations d'éclairage: La clé des portraits dramatiques!
* bloquer la lumière ambiante: Couvrir les fenêtres et les fissures avec du tissu noir ou du carton pour créer un environnement sombre, vous donnant un contrôle complet sur la lumière.
* Choisissez votre style d'éclairage: (expliqué en détail ci-dessous)
ii. Styles et techniques d'éclairage:
C'est là que le "dramatique" entre en jeu! L'éclairage dramatique met l'accent sur les ombres et le contraste. Voici quelques options:
* Éclairage Rembrandt:
* Description: Crée un petit triangle illuminé sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Configuration: Positionnez votre lumière principale légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés.
* Équipement: Un léger (stroboscope ou continu), réflecteur (facultatif)
* pourquoi c'est dramatique: Crée de la profondeur et un sentiment de mystère.
* Éclairage divisé:
* Description: Divise le visage en deux moitiés, une allumée et une dans l'ombre.
* Configuration: Placer la lumière directement sur le côté du sujet, perpendiculaire à leur visage.
* Équipement: Une lumière (stroboscope ou continu)
* pourquoi c'est dramatique: Très austère et dramatique, mettant en évidence les textures et créant une humeur forte.
* Éclairage de boucle:
* Description: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Configuration: La lumière principale est légèrement placée au-dessus et sur le côté du sujet, mais pas aussi loin sur le côté que Rembrandt.
* Équipement: Un léger (stroboscope ou continu), réflecteur (facultatif)
* pourquoi c'est dramatique: Ajoute de la profondeur et de la dimension tout en flattant le sujet.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Description: Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* Configuration: Placez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus de leur tête.
* Équipement: Un léger (stroboscope ou continu), réflecteur (facultatif)
* pourquoi c'est dramatique: Élégant et crée un look sculpté, populaire pour les portraits de beauté.
* rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, créant une silhouette ou mettant en évidence les bords de leur forme.
* Configuration: Placer la lumière derrière le sujet, pointé vers la caméra. Un réflecteur peut être utilisé à l'avant pour rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* Équipement: Un ou plusieurs lumières (stroboscopes ou continu), réflecteur (facultatif)
* pourquoi c'est dramatique: Crée un sentiment de mystère et met l'accent sur la forme et la forme.
* Éclairage discret:
* Description: Caractérisé par des tons à prédominance sombre et des ombres fortes.
* Configuration: Utilisez une seule source de lumière (ou une lumière supplémentaire très minimale) et un fond sombre.
* Équipement: Une lumière (stroboscope ou continu), réflecteur / carte noir (facultatif)
* pourquoi c'est dramatique: Crée une atmosphère de mauvaise humeur, intense et dramatique.
iii. Équipement d'éclairage:
* Sources lumineuses:
* stroboscopes / flashs: Offrez une puissance élevée et de courtes rafales de lumière, idéales pour le mouvement de congélation. Nécessite des déclencheurs pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Les options incluent des panneaux LED, des boîtes softbox et des projecteurs. Peut être chaud et moins puissant que les stroboscopes.
* Speedlights (clignotements à la caméra): Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs, offrant une option portable et abordable.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Créez une source lumineuse douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais plus portables et généralement moins chers.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, en créant un effet de projecteur.
* snots: Semblable aux grilles, mais avec un faisceau plus concentré.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de contrôler le déversement de la lumière.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières en toute sécurité.
* déclenche: Pour synchroniser vos stroboscopes / flashs avec votre appareil photo.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ pour le portrait. Des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (le nombre F plus élevé) mettent davantage la scène.
* vitesse d'obturation: Commencez avec 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante (utilisez une vitesse plus lente pour laisser entrer une lumière plus ambiante). Si l'utilisation de la lumière continue, la vitesse d'obturation sera plus cruciale pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
v. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Considérez leur langage corporel, leurs expressions faciales et l'ambiance globale que vous essayez de créer.
* Épaules inclinées: Généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez les mains plates et sans vie.
* Position du menton: Expérimentez avec légèrement l'inclinaison du menton vers le haut ou vers le bas pour changer l'angle de la mâchoire.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet, donnez-leur des instructions claires et mettez-les à l'aise.
vi. Post-traitement:
* Format brut: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One et GIMP (GRATUIT) sont des options populaires.
* Ajustements:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity: Ajouter la texture et les détails.
* Affûtage: Améliorez la netteté de l'image.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour souligner les fonctionnalités ou créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale pour créer une humeur spécifique. Par exemple, les couleurs désatures peuvent améliorer la sensation dramatique.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent le drame, en particulier avec un fort contraste.
vii. Conseils pour un studio de garage:
* amortissement du son: Les garages peuvent faire écho. Ajoutez des tapis, des couvertures ou des panneaux acoustiques pour absorber le son si vous prévoyez d'enregistrer la vidéo ou l'audio.
* chauffage / refroidissement: Les garages peuvent être inconfortables. Utilisez un radiateur ou un ventilateur pour réguler la température.
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de débouchés et de rallonges pour alimenter tout votre équipement.
* Sécurité: Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement potentiels.
Configuration de l'exemple pour l'éclairage Rembrandt (garage simple):
1. Clean &Cover: Effacez le garage et drapez une feuille noire sur le mur.
2. Sujet de position: Demandez à votre sujet de se tenir à quelques pieds devant la toile de fond.
3. Placez la lumière: Positionnez une boîte à soft (ou parapluie) avec une lumière stroboscopique à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de la tête du sujet.
4. réflecteur (facultatif): Placez un réflecteur blanc sur le côté opposé du sujet pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
5. Paramètres de la caméra: Tirez en mode manuel (par exemple, ISO 100, f / 4, 1/125th). Ajustez la puissance du stroboscope jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition.
6. Pose &Shoot!
Prise des clés:
* la lumière est roi: Expérimentez avec différents styles d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif de transformation de votre garage en un studio de portrait dramatique. L'environnement inattendu peut déclencher d'excellentes idées!
Bonne chance, et amusez-vous à créer des portraits dramatiques dans votre garage!