Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire en plaçant votre sujet dans un endroit qui leur est important, révélant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leurs relations. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Recherche et développement du concept:
* Comprenez votre sujet: Parlez-leur! Découvrez leurs passions, leur travail, leur histoire et tout ce qui fait d'eux ce qu'ils sont. Quels détails aimeraient-ils transmettre?
* Choisissez le bon emplacement: Sélectionnez un emplacement qui reflète leur histoire. Considérer:
* Occupation: Studio d'artiste, ferme, bureau, atelier.
* Hobbies: Sentier de randonnée, jardin, lieu de musique, terrain de sport.
* Personnalité: Maison confortable, café préféré, rue City Vibrant.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance. Analysez la lumière, identifiez les arrière-plans potentiels et planifiez vos compositions. Pensez à l'heure de la journée pour un éclairage optimal.
* Armoire et accessoires: Discutez des options de vêtements et des accessoires avec votre sujet. Ils devraient compléter l'emplacement et contribuer au récit global.
* Autorisations: Si nécessaire, obtenez les permis ou autorisations nécessaires pour la prise de vue à l'emplacement choisi.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* objectif grand angle (24 mm-35 mm): Idéal pour montrer une vision plus large de l'environnement. Soyez conscient de la distorsion à des angles très larges.
* Lens standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm-200 mm): Vous permet de comprimer l'arrière-plan et de créer un portrait plus intime, brouillant des éléments distrayants.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur et le plus authentique. Planifiez votre tournage autour de Golden Hour (tôt le matin ou en fin d'après-midi).
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les blancs ou l'argent sont des choix courants.
* flash: Considérez un speedlight ou un stroboscope si vous avez besoin d'ajouter de la lumière du soleil légère ou de maîtrise. Le flash hors caméra peut ajouter une dimension et un contrôle.
* Trépied: Utile pour les images nettes en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Composition et technique:
* cadrage et composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des points d'intersection d'une grille 3x3 pour créer une composition équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Éléments de premier plan et de fond: Utilisez des éléments au premier plan et à l'arrière-plan pour créer de la profondeur et du contexte. Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan.
* équilibre: Assurez-vous que votre sujet et l'environnement sont équilibrés dans le cadre. Évitez le surpeuplement ou laissez trop d'espace vide.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour isoler votre sujet et créer un sentiment de calme ou de drame.
* Éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à l'intensité de la lumière.
* Utilisez la lumière naturelle: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière naturelle. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Remplissant Flash: Utilisez le flash de remplissage pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition.
* Modifiez la lumière: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et adoucir les ombres. Les diffuseurs peuvent être utilisés pour adoucir la lumière du soleil.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez différents modificateurs pour créer l'aspect souhaité. Featring La lumière peut créer un effet plus doux et plus naturel.
* Interaction du sujet et posant:
* La communication est la clé: Établissez un rapport avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles qui reflètent leur personnalité et l'environnement. Évitez les poses raides ou forcées.
* Activité: Demandez à votre sujet de vous engager dans une activité pertinente pour leur environnement. Cela peut créer une image plus dynamique et authentique.
* Contact oculaire: Considérez l'impact du contact visuel. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer la réflexion ou l'introspection.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les plans posés. Celles-ci peuvent souvent être les plus révélatrices et les plus authentiques.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Envisagez d'utiliser un trépied en basse lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance et la sensation souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les images prises à des isos élevés.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections. Faites attention à ne pas trop retrouver l'image, car elle peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
iv. Exemples:
* Exemple 1:chef dans leur cuisine: Le sujet est entouré de leurs outils, d'ingrédients et de l'énergie de leur espace de travail. L'éclairage met l'accent sur la texture de la nourriture et des mains du chef en action.
* Exemple 2:Musicien dans une salle de concert: L'environnement est grand et imposant, mettant en évidence la passion et le dévouement du musicien à leur métier. L'utilisation d'un éclairage dramatique ajoute à l'atmosphère.
* Exemple 3:écrivain dans leur étude: Rempli de livres, de notes et d'objets personnels, présentant leurs activités intellectuelles. Une lumière chaude et naturelle crée une atmosphère confortable et accueillante.
* Exemple 4:jardinier dans leur jardin: Abondant avec des fleurs, des plantes et des outils de jardinage. Le cadre brillant et coloré met l'accent sur la connexion du jardinier à la nature.
* Exemple 5:Athlète sur leur terrain de jeu: Action Shot, montrant leur compétence et leur dévouement. L'environnement met l'accent sur les exigences physiques de leur sport.
v. Prise à emporter:
* La narration est primordiale: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond, mais une partie intégrante du récit.
* Connexion avec le sujet: Créez un rapport et comprenez leur histoire.
* Composition intentionnelle: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image convaincante.
* La lumière est cruciale: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Pratique et expérience: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux percutants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement attrayants et profondément significatifs, capturant l'essence de votre sujet et leur relation avec leur monde. N'oubliez pas d'être créatif et d'expérimenter différentes approches pour trouver votre propre style unique.