1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre photo: Importez votre photo de paysage dans Lightroom.
* Évaluation initiale: Examinez attentivement l'image. Demandez-vous:
* Quel est l'élément le plus fort de la composition?
* Quelle humeur essaie-je de transmettre?
* Quels sont les principaux domaines de la surbrillance et de l'ombre?
* Y a-t-il des distractions que je dois supprimer?
* Qu'est-ce qui doit être mis en évidence? Qu'est-ce qui doit être supprimé?
2. Ajustements de base (la fondation):
* Corrections de profil (corrections de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrige les distorsions et les franges de couleurs provoquées par votre objectif.
* transform (facultatif): Si votre horizon est incliné ou que votre point de vue est désactivé, utilisez le panneau de transformation pour le corriger. Le mode automatique est un bon point de départ. Envisagez d'utiliser le mode "guidé" pour définir les verticales / horizontaux.
* Crop: Si nécessaire, recadrez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions. Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
3. Conversion en noir et blanc (étape clé):
* Panneau B&W (le plus recommandé): Il s'agit de la méthode la plus contrôlée.
* Dans le panneau de base, définissez le traitement sur "Black &White".
* Maintenant, utilisez le Black &White Mix Panneau (également appelé panneau HSL / Color / B&W, avec l'onglet B&W sélectionné). C'est là que la magie se produit. Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contrôle comment cette couleur * se serait traduite par une nuance de gris dans la conversion en noir et blanc.
* Expérience: Le déplacement d'un curseur vers la droite (par exemple, rouge) fera des zones qui * étaient * rouges plus lumineuses dans l'image en noir et blanc. Le déplacer vers la gauche les rendra plus sombres. Concentrez-vous sur l'ajustement des couleurs qui étaient proéminent dans votre paysage (par exemple, le blues pour le ciel, les verts pour le feuillage, les oranges / jaunes pour le coucher du soleil).
* Exemple:
* Pour assombrir un ciel bleu, déplacez les curseurs "bleu" et "aqua" vers la gauche.
* Pour égayer le feuillage, déplacez les curseurs "vert" et "jaune" vers la droite.
* Conversion alternative (moins de contrôle):
* Dans le panneau de base, définissez le traitement sur "Black &White".
* Déplacez le curseur de saturation jusqu'à -100 . Cela désaturation essentiellement l'image, mais offre moins de contrôle que le panneau de mixage B&W. Vous devrez compter davantage sur les ajustements mondiaux ci-dessous.
4. Ajustements tonaux (améliorant le contraste et les détails):
* Exposition: Ajustez l'exposition pour réaliser la luminosité globale que vous désirez. Soyez conscient de couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour créer une séparation entre les tons. Une légère augmentation est souvent bénéfique pour les paysages en noir et blanc. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un aspect dur et contre nature.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans un ciel brillant ou des nuages.
* ombres: Contrôlez l'obscurité des zones les plus sombres. Augmentez les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Définit le point auquel quelque chose devient blanc pur dans l'image. Utilisez ce curseur pour définir votre point blanc.
* Noirs: Définit le point auquel quelque chose devient noir pur dans l'image. Utilisez ce curseur pour définir votre point noir.
* Courbe de tonalité (fortement recommandé): La courbe de tonalité offre un contrôle précis sur la gamme tonale.
* Courbe point: Vous pouvez créer une courbe S simple pour augmenter le contraste (augmenter les reflets, réduire les ombres) ou une courbe S inverse pour réduire le contraste (réduire les reflets, augmenter les ombres). Cliquez et faites glisser sur la courbe pour créer des points de contrôle.
* Courbe paramétrique: Offre des curseurs pour les "reflets" "" Lights "," Darks "et" Shadows ". Plus facile à utiliser pour les débutants que la courbe de point.
5. Amélioration des détails (netteté et réduction du bruit):
* Affûtage: Dans le panneau de détail:
* Montant: Contrôle le degré d'aiguisation. Commencez avec une petite quantité et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Augmentez cela pour faire ressortir des textures.
* masquage: (Très important!) Retend l'affûtage dans les zones lisses (comme le ciel) pour éviter le bruit. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées (blanches) et lesquelles sont masquées (noir). Vous souhaitez affiner les détails (montagnes, arbres) et masquer les zones lisses.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans les ombres), utilisez le panneau de réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez-le avec soin, car trop peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
6. Ajustements locaux (réglementations spécifiques à réglage fin):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour régler sélectivement les zones de l'image.
* Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner la luminosité et le contraste de zones spécifiques.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour faire ressortir la texture dans les rochers ou le feuillage. Réduisez la clarté pour créer un look plus doux et plus rêveur.
* netteté: Affinez sélectivement certaines zones, comme le premier plan.
* Dodge &Burn: Utilisez le curseur d'exposition (réduisez pour brûler, augmenter pour l'esquive) pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones. Il s'agit d'une technique puissante pour attirer l'attention sur les éléments clés.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour appliquer des ajustements à une zone de gradient (par exemple, le ciel).
* Exposition, contraste, points forts, ombres: Ajustez ces curseurs pour assombrir ou éclaircir le ciel ou ajouter du contraste.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour faire ressortir les détails dans les nuages.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour appliquer des ajustements à une zone circulaire ou elliptique. Utile pour vigner ou attirer l'attention sur un sujet central.
7. Effets créatifs (ajout de la personnalité):
* Split Toning: (Touche subtile) Dans le panneau de toning divisé, ajoutez des tons de couleur subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut ajouter une sensation vintage ou artistique. Utilisez de faibles valeurs de saturation.
* Panneau d'étalonnage: (Avancé) Le panneau d'étalonnage peut être utilisé pour affiner la réponse globale de la couleur de l'image, même en noir et blanc. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour créer des changements subtils de ton.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain dans le panneau d'effets pour donner à l'image un aspect de film. Ajustez la quantité, la taille et la rugosité au goût.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (dans le panneau d'effets) pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre. Choisissez une valeur négative pour le «montant» pour assombrir les bords.
8. Examen et exportation finaux:
* Revue: Allez en arrière et regardez l'image dans son ensemble. Y a-t-il des domaines qui nécessitent un ajustement supplémentaire?
* Export: Exportez l'image à la résolution et à la qualité souhaitées pour son utilisation prévue.
Conseils clés pour le traitement du paysage noir et blanc:
* Pensez dans les gris: Visualisez comment les couleurs se traduiront par des nuances de gris.
* Embrasser le contraste: La photographie en noir et blanc prospère en contraste. Expérimentez avec différents niveaux de contraste pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* La texture est la clé: Le noir et blanc souligne la texture. Utilisez la clarté et l'affûtage pour faire ressortir les textures dans votre paysage.
* faites attention à la lumière: La lumière est encore plus cruciale en noir et blanc. Recherchez des motifs de lumière et d'ombre forts pour créer des images dramatiques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de moyen "droit" unique de traiter une image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* moins est souvent plus: Évitez le trop-traitement. Les ajustements subtils peuvent souvent être plus efficaces que les changements drastiques.
* Utilisez des préréglages comme points de départ: Les préréglages Lightroom peuvent fournir un bon point de départ pour votre traitement en noir et blanc. Expérimentez avec différents préréglages, puis personnalisez-les à votre goût. Mais ne comptez pas complètement sur eux; Apprenez les ajustements sous-jacents.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc (Ansel Adams, Edward Weston, Michael Kenna) pour s'inspirer et apprendre leurs techniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des photos de paysage en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!