i. Comprendre les principes fondamentaux de la photographie fantôme
* Concept de chiaroscuro: L'art d'utiliser de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques. Ceci est fondamental pour l'ombre de la photographie.
* la puissance de la lumière: Les ombres sont définies par la façon dont la lumière interagit avec votre sujet. L'angle, l'intensité et la qualité (dures vs doux) de la lumière sont essentiels.
* forme et forme: Les ombres mettent l'accent sur les contours et les formes de votre sujet. Pensez à la façon dont la lumière sculptera le visage et le corps.
* Humeur et émotion: Les ombres peuvent évoquer des sentiments de mystère, de drame, d'introspection et même d'obscurité. Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre.
* Espace négatif: Traitez les ombres comme des éléments importants de votre composition, pas seulement des zones vides. Les formes des ombres contribuent à l'esthétique globale.
ii. Techniques d'éclairage pour les ombres dramatiques
* Sources de lumière dure:
* lumière directe du soleil: Par temps clair, la lumière directe du soleil crée des ombres fortes et bien définies. Mieux utilisé lorsque vous pouvez contrôler l'angle.
* speedlights / stroboscopes (ampoule nue): Sans modificateurs, ceux-ci produisent une lumière dure. Idéal pour créer des lignes d'ombre nettes.
* projecteurs / gobos: Les projecteurs ou Gobos (petits pochoirs placés devant une lumière) sont parfaits pour créer des motifs et des formes avec de la lumière et de l'ombre.
* Sources de lumière douce (utilisée avec soin):
* petites boîtes softbox / parapluies: Même la lumière douce peut créer des ombres si elle est utilisée sous un angle ou en conjonction avec d'autres sources lumineuses pour contrôler où les ombres tombent.
* Source de lumière unique: Souvent, les portraits d'ombre les plus dramatiques proviennent de * une seule * source légère. Cela simplifie les motifs d'ombre et les rend plus prononcés. Cela vous oblige à être délibéré sur le placement.
* angle lumineux:
* Éclairage latéral (90 degrés): Met en évidence un côté du visage / corps et lance des ombres dramatiques de l'autre. Technique classique.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez avec prudence car il peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Peut également créer un effet de projecteur.
* Éclairage arrière (derrière): Crée un effet de silhouette, mettant l'accent sur le contour du sujet. Peut également mettre en évidence les cheveux et créer une lumière de jante.
* Éclairage à angle bas (ci-dessous): (Pensez à la lampe de poche sous le menton) peut être troublant ou créer une sensation de film d'horreur. Utiliser à des fins artistiques spécifiques.
* Distance légère: Plus la source lumineuse est proche de votre sujet, plus les ombres seront plus douces et plus diffusées. Plus la source lumineuse plus loin, plus la plus dure et la plus définissait les ombres.
iii. Posant et composition
* Expressions faciales: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. Une tête légèrement inclinée, un regard fort ou un soupçon de sourire peut tous être améliorés par les ombres.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour communiquer l'humeur. Des angles tranchants avec des membres ou une lumière de blocage des mains peuvent ajouter du drame.
* Placement de l'ombre sur le visage: Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage. Accentuer les pommettes, définir la mâchoire ou créer un mystère autour des yeux.
* en utilisant des accessoires: Les accessoires peuvent créer des modèles d'ombre intéressants ou ajouter à l'histoire que vous racontez (par exemple, un chapeau créant une ombre sur les yeux, une fenêtre créant des ombres à motifs).
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour accentuer le sujet et leurs ombres. Gardez l'arrière-plan propre et épuré, ou placez délibérément votre sujet hors centre pour créer des tensions.
* cadrage: Utilisez des éléments ou des accessoires naturels pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur leurs caractéristiques ombragées.
* Expérience avec la profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde peut isoler le visage du sujet et des éléments de fond distrayants du sujet, soulignant davantage l'interaction de la lumière et de l'ombre.
iv. Équipement
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionneront.
* Lens: Une lentille principale (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa netteté et de sa profondeur peu profonde de capacités sur le terrain. Mais n'importe quelle lentille fonctionnera, expérimenter avec différentes longueurs focales.
* Source lumineuse: Comme mentionné ci-dessus, vous pouvez utiliser la lumière naturelle (lumière du soleil), les feux de vitesse, les stroboscopes ou même les lampes domestiques.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Réflecteurs (pour rebondir la lumière dans les ombres), les boîtes softbox / parapluies (pour adoucir la lumière), les grilles (pour contrôler le déversement de lumière) et les gobos / cookies (pour créer des motifs).
* Background: Un fond sombre ou neutre aidera les ombres à se démarquer.
* Trépied: Particulièrement utile lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
v. Techniques de tir
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur l'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur sur une zone lumineuse du visage du sujet pour éviter de surexposer les points forts.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Expérimentez avec des tons plus chauds ou plus frais pour améliorer l'humeur.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux (ou sur la caractéristique clé que vous souhaitez souligner).
* Prenez des photos de test: Expérimentez avec différentes positions lumineuses, angles et intensités pour voir comment elles affectent les ombres.
vi. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez en brut pour conserver les informations maximales pour l'édition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour faire ressortir les détails sur le visage du sujet.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Considérez la désaturation de l'image d'un look monochrome plus dramatique.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails de l'image.
vii. Conseils et dépannage
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes qui excellent dans la photographie fantôme (par exemple, des photographes classiques de film noir, des peintres comme Rembrandt).
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et le contrôle de la lumière et des ombres.
* Méfiez-vous des ombres boueuses: Assurez-vous que vos ombres ont des détails. Les ombres trop sombres et complètement noires peuvent sembler contre nature.
* Spill léger: Soyez attentif à une lumière indésirable se répandant sur les zones que vous voulez garder sombres. Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour bloquer la lumière.
En résumé, la création de portraits d'ombre dramatiques implique une compréhension profonde de la lumière, de l'ombre et de la composition. Cela nécessite une planification minutieuse, une exécution délibérée et une volonté d'expérimenter. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui captent l'attention du spectateur et évoquer une puissante réponse émotionnelle.