i. Comprendre les concepts:
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 15e de seconde ou plus lent) permet à une lumière plus ambiante entrer et capture le flou du mouvement.
* ouverture: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point).
* ISO: Sensibilité du capteur à la lumière. Des valeurs ISO plus faibles entraînent moins de bruit.
* Flash Power: L'intensité de l'éclatement du flash. Un flash plus fort illumine davantage le sujet, tandis qu'un flash plus faible permet à une lumière plus ambiante d'influencer le sujet.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement.
* Blur de mouvement: Créé par le mouvement pendant l'exposition. Cela peut être le mouvement du sujet ou le mouvement de la caméra.
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Un réglage flash où le flash tire * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Ceci est crucial pour faire glisser l'obturateur. Il crée un flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet, résultant en un flou plus naturel derrière le sujet plutôt que devant.
* Sync de rideau avant (1er rideau Sync): Le paramètre flash par défaut où le flash tire au * début * de l'exposition. S'il est utilisé avec des vitesses d'obturation lents, le flash gèle d'abord le sujet, puis le flou de mouvement apparaît * après * l'image gelée, créant un aspect non naturel.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est essentiel.
* flash externe (speedlight): Un flash séparé du flash pop-up de l'appareil photo est fortement recommandé. Il offre plus de puissance, un meilleur contrôle et la possibilité d'ajuster la position du flash. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le mode flash manuel est souvent préféré pour des résultats plus cohérents.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder l'arrière-plan net si vous n'introduisez pas intentionnellement le shake de la caméra.
* diffuseur (facultatif): Adoucit la lumière flash pour un look plus agréable. Un softbox, un parapluie ou même un simple capuchon de diffuseur flash fonctionnera.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner le flash loin de l'appareil photo.
* Déclencheur distant (si vous utilisez un flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash sans fil.
iii. Étapes pour faire glisser l'obturateur:
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou le mode priorité d'ouverture (AV / A). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité de l'ouverture peut également fonctionner bien, vous permettant de contrôler la profondeur de champ.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour une plus grande partie de la scène au point, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11). Considérer les conditions de lumière ambiante; S'il est brillant, vous pourriez avoir besoin d'une ouverture plus petite pour éviter la surexposition.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si la lumière ambiante est très faible.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez par une vitesse d'obturation plus lente, telle que 1/30, 1 / 15e, 1/8, 1 / 4e d'une seconde, ou même plus lente, selon la lumière ambiante et le flou de mouvement souhaité. Des vitesses plus lentes créeront plus de flou. Expérience!
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, le tungstène pour l'éclairage intérieur, la lumière du jour pour l'extérieur). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* mode Sync Flash: Surtout, définissez votre mode de synchronisation flash sur la synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau). Cela garantit que le flash incendie à la fin de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * geler le sujet. Reportez-vous au manuel de votre appareil photo pour accéder à ce paramètre.
2. Paramètres flash:
* mode flash: Vous pouvez utiliser le mode TTL (à travers l'objectif) pour permettre au compteur de l'appareil photo le flash, mais mode de flash manuel est souvent préféré pour des résultats plus cohérents et prévisibles. En mode manuel, vous contrôlez directement l'alimentation du flash.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance) et prenez des tirs de test. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Augmentez la puissance si le sujet est trop sombre, diminuez si le sujet est trop brillant.
* position flash: Vous pouvez utiliser le flash à la caméra ou hors caméra. Le flash à la caméra est plus simple mais peut créer des ombres dures. Le flash hors caméra permet un contrôle d'éclairage plus créatif.
* Modificateurs flash: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, capuchon de diffuseur) pour adoucir la lumière flash et créer des portraits plus flatteurs.
3. Composition et concentration:
* Composition: Pensez à votre composition. Utilisez l'arrière-plan et tout mouvement à l'intérieur à votre avantage pour créer une image intéressante.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision. Si le sujet se déplace, l'autofocus continu (AF-C) peut être utile, mais assurez-vous qu'il se verrouille sur les yeux.
4. Prendre la photo:
* Tenez la caméra stable (si vous le souhaitez): Si vous voulez un fond nette, utilisez un trépied. Si vous souhaitez introduire intentionnellement la shake de la caméra pour un effet plus créatif, maintenez la caméra.
* Dites au sujet de rester relativement immobile: Expliquez à votre sujet qu'ils doivent rester relativement immobiles pendant l'exposition. Les petits mouvements sont bien et contribueront au flou, mais les grands mouvements les rendront complètement floues.
* Appuyez sur le déclencheur: Appuyez sur le déclencheur. Vous entendrez l'obturateur s'ouvrir, puis après la durée du réglage, vous verrez le feu flash * à la fin * de l'exposition (si vous utilisez la synchronisation du rideau arrière).
* réviser et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre ouverture, votre ISO, votre vitesse d'obturation et votre puissance de flash au besoin pour atteindre l'effet souhaité.
iv. Conseils et astuces:
* Expérience: La clé pour maîtriser l'obturation est l'expérimentation. Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures, paramètres ISO et niveaux de puissance flash pour voir ce qui fonctionne le mieux dans différentes situations.
* Regardez les points forts: Faites attention aux points forts de votre image. Les faits saillants surexposés sont difficiles à récupérer en post-traitement.
* Pratiquez avec des sujets immobiles: Avant de tirer des portraits, pratiquez avec des sujets fixes comme des fleurs ou des objets sur une table pour avoir une idée de la façon dont la vitesse d'obturation et la puissance du flash affectent l'image.
* introduire un mouvement intentionnel: Demandez au sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer encore plus de flou de mouvement. Cela peut être subtil, comme un léger tour de tête ou une vague de la main.
* Utilisez un filtre de densité neutre (ND): Si vous tirez en plein jour et que vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente, un filtre ND aidera à réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large et une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
* post-traitement: Affinez vos images dans le logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un). Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
v. Problèmes et solutions courantes:
* Sujet trop sombre: Augmenter la puissance flash ou ISO.
* Sujet trop brillant: Diminuez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus petite.
* trop de mouvement de mouvement: Augmenter la vitesse d'obturation.
* Pas assez de flou de mouvement: Diminuer la vitesse d'obturation.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur flash ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond.
* Eye rouge: Utilisez le mode de réduction des yeux rouges sur votre flash (bien qu'une meilleure solution consiste à utiliser un flash hors caméra).
* Sujet non tranchant: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet et assurez-vous qu'ils restent relativement immobiles pendant l'exposition.
* fond trop sombre: Augmentez la vitesse d'obturation ou l'ISO (mais soyez conscient de surexposer le sujet).
Exemples de scénarios:
* Portrait de rue nocturne: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/8 ou 1/4 de seconde) pour capturer les lumières de la ville et le mouvement en arrière-plan, tandis que le flash gèle le sujet.
* Portrait intérieur avec lumière ambiante: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e de seconde) pour incorporer la lumière ambiante dans la pièce, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Portrait créatif avec mouvement intentionnel: Demandez au sujet de déplacer doucement leurs cheveux ou de vêtements pendant l'exposition pour créer un sentiment de dynamisme.
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des photographies de portraits étonnantes et uniques qui capturent le sujet et l'environnement de manière visuellement convaincante. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!