1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Un arrière-plan noir met l'accent sur les caractéristiques et les expressions du sujet, alors pensez à l'émotion que vous voulez capturer. Est-ce dramatique, élégant, mystérieux ou puissant?
* Sujet et vêtements: Choisissez des vêtements qui contrastent bien avec l'arrière-plan. Les vêtements sombres peuvent fonctionner, mais il doit avoir une texture et des détails qui se démarquent. Des couleurs vives, des tons clairs et des textures intéressantes apparaîtront.
* Emplacement: Idéalement, vous serez dans un espace où vous contrôlez l'éclairage et le fond. Un studio est parfait, mais même une petite pièce peut fonctionner avec la bonne configuration.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone haut de gamme avec des commandes manuelles peut fonctionner. La clé contrôle l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et une perspective agréable. Cependant, vous pouvez utiliser d'autres lentilles en fonction du look souhaité. Considérez le facteur de recadrage si vous avez une caméra à capteur de recadrage.
* Background: Un véritable fond noir est crucial. Les bonnes options incluent:
* papier sans couture noir: Disponible en rouleaux, cela offre une surface propre et sans rides.
* toile de fond en tissu noir: Velvet, mousseline ou même une grande feuille noire peut fonctionner, mais soyez attentif aux rides et à la texture.
* mur noir: Si vous avez un mur noir, c'est parfait! Assurez-vous qu'il est propre et exempt de distractions.
* Distance: La clé d'un véritable fond noir est la distance. Vous voulez que votre arrière-plan soit suffisamment éloigné de votre sujet pour qu'il reçoive une lumière minimale.
* Éclairage: C'est l'élément le plus important. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse.
* stroboscope / flash: Un stroboscope ou un speedlight dédié offre le plus de puissance et de contrôle.
* Éclairage continu: Des panneaux LED, des lumières vidéo constantes ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner, mais les stroboscopes sont généralement préférés pour leur puissance et leur capacité à geler le mouvement.
* Modificateur lumineux: Cela façonne et adoucit la lumière. Les options communes incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Plus portable et abordable que les boîtes aux soft, mais la lumière est légèrement moins contrôlée.
* Plat de beauté: Crée une lumière spéculaire plus ciblée qui met l'accent sur la texture.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, vous permettant de mettre en évidence des zones spécifiques.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* Trigger (pour les stroboscopes / flashs): Nécessaire pour déclencher sans fil votre stroboscope / flash. De nombreuses caméras ont un flash intégré qui peut déclencher des flashs externes, mais un déclencheur dédié est plus fiable.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre et remplir les détails. Un réflecteur blanc ou argenté est le meilleur.
* bande de gaffer: Toujours pratique pour sécuriser les choses.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) vous donneront plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que votre appareil photo capture tout le flash.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur "flash" ou environ 5500k.
* Mode de mesure: La mesure au point ou la mesure évaluative peut être utile. La mesure au compteur vous permet de compter le visage du sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Techniques d'éclairage:
* La clé est la séparation: L'objectif est d'allumer votre sujet sans renverser de lumière sur le fond. La distance est cruciale. Plus l'arrière-plan est loin de votre sujet, moins il recevra de la lumière.
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* position: Placez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera des ombres et des reflets flatteurs.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. La clé consiste à empêcher toute lumière de frapper l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, il s'agit de votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Placez un réflecteur ou une seconde lumière à faible puissance du côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres.
* Lumière de cheveux (ajoute la dimension):
* Position:placez une petite lumière derrière et légèrement sur le côté de votre sujet, pointant vers leurs cheveux. Cela crée une lumière de jante qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux frappe votre sujet. Cela donne souvent un aspect plus doux et plus flatteur que d'avoir le centre du faisceau lumineux directement sur eux. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
5. Réaliser un véritable fond noir:
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et le fond autant que possible.
* Contrôle de la lumière: Utilisez des portes de grange, des snots ou des grilles sur vos lumières pour contrôler le déversement de lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan.
* Alimentation: Utilisez un réglage de puissance inférieur sur vos lumières pour minimiser le déversement de lumière.
* angle vos lumières: Angleter vos lumières loin de l'arrière-plan.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et vérifiez l'histogramme pour vous assurer que l'arrière-plan est complètement noir. Dans l'histogramme, une zone complètement noire sera représentée par un pic à l'extrême gauche.
6. Posing et réalisation:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Dites-leur ce que vous recherchez et donnez-leur des instructions spécifiques.
* posture: Encouragez une bonne posture. Un dos droit et des épaules détendues peuvent faire une grande différence.
* Expression: Guidez votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée. Cela peut impliquer de leur raconter une blague, leur demandant de penser à une émotion spécifique, ou simplement les encourager à se détendre.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient être détendus et naturels. Évitez de les faire serrer ou de positionner maladroitement.
7. Post-traitement (important pour le vernis final):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste pour faire ressortir votre sujet.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
* Retouchage de la peau: Aborder tous les imperfections ou imperfections sur la peau. Faites attention à ne pas trop se retrouver. L'objectif est d'améliorer, pas d'effacer.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réglage du point noir: Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir. À Lightroom, ajustez le curseur "Blacks" vers la gauche jusqu'à ce que les zones de fond soient complètement noires. Surveillez la perte de détails dans les zones les plus sombres de votre sujet!
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une qualité de couleur subtile pour créer une humeur spécifique.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour surveiller votre exposition. Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé et que l'arrière-plan est complètement noir.
* Détails: Faites attention aux détails. Assurez-vous que les vêtements sont sans rides, que les cheveux sont en place et que le maquillage est appliqué correctement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et poses.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils devraient être la partie la plus nette de l'image.
* Objectifs du client: Si vous tournez pour un client, discutez de sa vision à l'avance pour vous assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir à la fois dramatique et intemporel. Bonne chance!