i. Comprendre les fondamentaux
* Qu'est-ce que la photographie de portrait environnemental? C'est plus qu'un simple portrait. Il place votre sujet dans leur environnement naturel ou pertinent, racontant une histoire à leur sujet dans leur environnement. L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est une partie intégrante du portrait.
* Pourquoi est-ce important? Il ajoute du contexte, de la profondeur et du récit à vos portraits. Il peut révéler la personnalité, l'occupation, les passe-temps ou les relations, créant une image plus engageante et significative qu'un portrait de studio traditionnel.
* Éléments clés à considérer:
* Sujet: Qui photographiez-vous? Quelle est leur histoire?
* Environnement: Où les photographiez-vous? Comment l'environnement est-il lié à eux?
* Éclairage: Comment l'environnement est-il allumé? Comment pouvez-vous utiliser ou manipuler la lumière pour améliorer le portrait?
* Composition: Comment allez-vous organiser votre sujet et l'environnement dans le cadre?
* Storytelling: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec l'image?
ii. Équipement et équipement
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est généralement recommandée pour la flexibilité et la qualité de l'image. Les capteurs complets fonctionnent souvent mieux en basse lumière et offrent une profondeur de champ moins profonde, mais les caméras APS-C sont également excellentes et plus abordables.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Ceux-ci sont excellents pour les portraits, offrant de larges ouvertures (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2) pour une profondeur de champ peu profonde et une qualité d'image souvent supérieure. Un 50 mm est souvent un bon point de départ.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Les objectifs zoom fournissent une polyvalence, vous permettant d'ajuster la distance focale sans modifier votre position. Le 70-200 mm est idéal pour isoler votre sujet avec un fond flou, tandis que le 24-70 mm offre une bonne gamme pour capturer plus d'environnement.
* Équipement d'éclairage (facultatif mais recommandé):
* réflecteur: Un réflecteur simple peut rebondir pour remplir les ombres et égayer le visage de votre sujet, en particulier à l'extérieur. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus froide et plus brillante, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* speedlight / flash: Un speedlight peut être utilisé pour ajouter de la lumière dans des conditions difficiles, équilibre l'exposition ou créer des effets d'éclairage créatifs. Pensez à l'utiliser hors caméra avec un modificateur (Softbox, parapluie) pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* modificateur (s): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les plats de beauté adoucissent la lumière dure de votre flash, créant un effet plus agréable. Les softbox sont un choix populaire pour les portraits environnementaux.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes pour capturer plus de l'environnement.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la lumière et le réglage de votre exposition.
iii. Préparation pré-shoot
* Scoutisme de recherche et d'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer la lumière, identifier des arrière-plans intéressants et planifier vos photos. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera.
* Communication avec votre sujet: Parlez à votre sujet de leur histoire, de leur environnement et du type de portrait que vous souhaitez créer. Cela les aide à se sentir à l'aise et confiante.
* Permis et autorisation: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier à l'emplacement, en particulier sur une propriété publique ou privée.
* Plan de sauvegarde: Ayez un emplacement de sauvegarde ou un plan d'éclairage au cas où votre plan d'origine ne fonctionnerait pas.
* Mood Board / Inspiration: Créez un tableau d'humeur avec des exemples de portraits environnementaux que vous admirez. Cela peut vous aider à visualiser vos propres photos et à communiquer votre vision à votre sujet.
iv. Techniques de composition
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet et vos éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller le fond et souligner votre sujet ou pour garder le sujet et l'environnement au point. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, tandis qu'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) augmente la profondeur de champ.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme, d'isolement ou de drame.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition dans l'environnement pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse de votre sujet et de l'environnement. Tirer d'en haut, en dessous ou au niveau des yeux.
* Évitez les distractions: Sachez des éléments distrayants en arrière-plan, comme des couleurs vives, un encombrement ou des objets indésirables. Essayez de repositionner votre sujet ou modifiez votre angle pour minimiser les distractions.
v. Techniques d'éclairage
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: La photographie à l'ombre fournit une lumière diffusée et diffuse, évitant les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette ou un effet doux et éclatant. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer leur visage.
* lumière artificielle (flash / speedlight):
* Flash à la caméra: Utilisez avec prudence, car il peut créer des ombres dures. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un support d'éclairage et un système de déclenchement pour positionner votre caméra Flash.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition, en particulier en plein soleil.
* Bouncing Flash: Faites rebondir votre flash sur un plafond ou un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* Mélanger la lumière naturelle et artificielle:
* Équilibrez la lumière ambiante avec votre sortie flash pour créer une image d'aspect naturel. Ceci est particulièrement utile lors de la prise de vue à l'intérieur ou dans des conditions de faible luminosité.
vi. Posant et réalisant
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage, en fournissant des conseils et des encouragements.
* poses détendues: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Engagez avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement, comme s'appuyer contre un mur, assis sur une chaise ou tenir un objet pertinent pour leur histoire.
* Considérez le langage corporel du sujet: Faites attention à leur posture, à leurs expressions faciales et à leur placement à la main. Faites des ajustements au besoin pour créer un portrait plus flatteur et engageant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Cependant, le détournement de la caméra peut également être efficace, selon l'histoire que vous essayez de raconter.
* Utilisez des accessoires de manière réfléchie: Les accessoires peuvent améliorer l'histoire et ajouter de la personnalité au portrait, mais éviter de les utiliser s'ils se sentent forcés ou distrayants.
* Obtenez des moments francs: Capturez des moments candides de votre sujet en interagissant avec leur environnement. Celles-ci peuvent souvent être les portraits les plus authentiques et les plus convaincants.
vii. Post-traitement
* tir en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à faible luminosité.
* Retouching: Retirez les imperfections, les rides ou autres distractions, mais évitez le retrait.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour créer un effet intemporel et dramatique.
* Presets et filtres: Utilisez des préréglages ou des filtres pour créer un style cohérent, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Édition non destructive: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour effectuer des ajustements non destructifs.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie pour l'édition photo. D'autres options incluent la capture un, la photo d'affinité et l'AI Luminar.
viii. Les principaux plats et conseils pour la maîtrise
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir la lumière, à composer des photos et à diriger votre sujet.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters of Environmental Portrait Photography. Analysez leurs compositions, leurs techniques d'éclairage et leurs stratégies de pose.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre propre style unique.
* Soyez patient et persistant: Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas la photo parfaite tout de suite. Continuez à pratiquer et à apprendre, et vous maîtriserez finalement l'art de la photographie de portrait environnemental.
* Connectez-vous avec votre sujet: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de créer un rapport avec eux. Cela les aidera à se sentir à l'aise et confiants devant la caméra, ce qui entraîne des portraits plus authentiques et convaincants.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez l'environnement, l'éclairage et la pose pour transmettre cette histoire.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans vos images. Demandez les commentaires des autres photographes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez découvrir.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
En suivant ces directives et en vous consacrant à la pratique, vous pouvez maîtriser l'art de la photographie de portrait environnemental et créer des images convaincantes qui racontent des histoires sur vos sujets et leur monde. Bonne chance!