1. Comprendre la lumière:
* Observez la lumière: Avant même de penser à votre sujet, prenez un moment pour évaluer la lumière. Où est le soleil? À quel point est-il intense? Est-ce diffusé ou direct? La clé du succès est * de travailler avec * la lumière existante, sans lutter contre elle.
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale. Il est naturellement flatteur et crée de longues ombres douces.
* Open Shade: Trouvez des emplacements où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil. Cela pourrait être sous un grand arbre, l'auvent d'un bâtiment, ou même du côté ombragé d'une maison. L'ombre ouverte fournit une lumière diffusée et diffuse qui élimine les ombres dures. * Soyez conscient des moulages de couleur de la source de l'ombre. *
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être fantastiques pour les portraits car les nuages agissent comme un diffuseur géant, offrant une lumière douce et voire à travers la scène. La lumière est souvent fraîche, alors soyez prêt à ajuster la balance des blancs.
* soleil midi (éviter si possible): C'est la lumière la plus dure. Il crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Si vous * devez * tirer au soleil de midi, trouvez une teinte complète ou utilisez des techniques ci-dessous pour atténuer la dureté.
2. Posing et placement du sujet:
* Positionnement en ombre ouverte: À l'ombre ouverte, positionnez votre sujet pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage. Expérimentez avec légèrement le visage vers ou loin de la source lumineuse pour trouver l'angle le plus flatteur.
* angle du soleil: Si vous ne trouvez pas d'ombre, évitez d'avoir le soleil directement devant ou derrière votre sujet. Plongez-les légèrement sur le côté pour réduire les plis et les ombres dures.
* rétro-éclairage (utilisation avec prudence): Le rétro-éclairage peut créer un beau look éthéré. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Sachez que le compteur de votre appareil photo pourrait sous-exposer votre sujet, vous devrez donc augmenter la compensation d'exposition (généralement +0,7 à +2 arrêts) pour exposer correctement leur visage. Vous pouvez toujours obtenir des points forts soufflés en arrière-plan; Essayez de trouver des arrière-plans qui ne sont pas trop brillants.
* posant pour minimiser les ombres: Demandez à votre sujet d'incliner légèrement le menton pour réduire les ombres sous leurs yeux. Ajustez leur position corporelle pour éliminer les ombres dures lancées par leurs cheveux.
* Utilisez des éléments naturels: Si disponible, utilisez des éléments naturels comme les arbres ou les buissons pour filtrer la lumière et créer des ombres intéressantes.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et essaie de trouver un équilibre. C'est un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone. Utilisez-le pour compteur sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
* Compensation d'exposition: C'est crucial! Ajustez la compensation d'exposition (généralement représentée comme +/- sur votre appareil photo) pour égayer ou assombrir l'image. Si votre sujet est à l'ombre, vous devrez probablement * augmenter * une compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition. En cas de rétro-éclairé, vous devez * certainement * augmenter la compensation d'exposition.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Excellent pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Utile si vous souhaitez inclure davantage d'arrière-plan ou tirez un groupe.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tiendrez la caméra. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Auto" est souvent bon, mais vous pouvez également essayer des paramètres comme "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer l'image, ou "lumière du jour" si l'image est trop cool. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Si les ombres sont trop dures, vous pouvez utiliser le flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe comme un * FLASH FLASH *. Réduisez considérablement la puissance du flash (+/- compensation) pour qu'il * soulève * les ombres sans maîtriser la lumière naturelle. Un flash dédié avec mesure TTL rendra cela plus facile.
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Ajustements de contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Corriger les problèmes de balance des blancs.
* lissage de la peau (utilisez subtilement): Utilisez un pinceau doux pour lisser subtilement la peau, mais évitez de le faire trop.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: L'élément le plus important est de comprendre et de travailler avec la lumière disponible.
* Trouvez l'ombre ouverte: Cherchez l'ombre ouverte chaque fois que possible pour une lumière flatteuse.
* Ajustez la compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'utiliser une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Posez votre sujet stratégiquement: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et ajustez leur pose en conséquence.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en lisant la lumière et en créant de beaux portraits en plein air sans réflecteur.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air même sans l'utilisation d'un réflecteur! Bonne chance!