1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan
* profondeur et dimension: Le cadrage de premier plan crée un sentiment de superposition, ce qui rend l'image moins plate et plus tridimensionnelle.
* contexte et narration: L'élément de premier plan peut fournir des indices sur l'environnement, la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* diriger l'œil: Le cadre guide naturellement le regard du spectateur vers le sujet, soulignant leur importance.
* intérêt visuel: Il ajoute un élément d'intrigue et de complexité à un portrait autrement simple.
* adoucissant la lumière dure: Les éléments de premier plan peuvent filtrer ou diffuser la lumière dure, créant un effet plus doux et plus flatteur sur le sujet.
* Cacheter les distractions: Les éléments de premier plan peuvent masquer ou brouiller les éléments distrayants en arrière-plan, mettant davantage l'accent sur le sujet.
2. Identification des éléments de premier plan potentiel
Regardez autour de votre emplacement de tir pour tout ce qui peut être utilisé pour encadrer votre sujet. Considérez ces possibilités:
* Éléments naturels:
* Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes
* Roches, arbres, bûches
* Réflexions de l'eau, ondulations
* Ombres et motifs lumineux
* Éléments artificiels:
* Arcs, portes, fenêtres
* Clôtures, portes
* Bâtiments, murs
* Tissu, rideaux, draps
* Signes de rue, éléments urbains
* People: (Soyez prudent et éthique lorsque vous utilisez d'autres personnes comme appareils de cadrage)
* Figures partiellement obscurcies
* Silhouettes
3. Comment composer avec le cadrage de premier plan
* Choisissez un élément significatif: Sélectionnez un élément de premier plan qui complète votre sujet et améliore le message global de votre photo. Évitez les éléments distrayants ou affrontez le sujet.
* Considérez l'angle: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour voir comment l'élément de premier plan interagit avec votre sujet et l'arrière-plan. Un angle inférieur peut souligner le premier plan, tandis qu'un angle plus élevé peut montrer plus d'arrière-plan.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - faible f / nombre, par ex., f / 2,8, f / 4): Blur l'élément de premier plan pour créer un cadre éthéré doux autour de votre sujet pointu. Cela attire l'œil du spectateur directement sur le sujet tout en fournissant un contexte. C'est l'approche la plus courante.
* Profondeur profonde du champ (ouverture étroite - F / Nombre élevé, par exemple, f / 8, f / 11): Gardez à la fois l'élément de premier plan et le sujet en foyer vif. Cela peut être efficace lorsque l'élément de premier plan est une partie importante de la scène et que vous souhaitez présenter ses détails. Faites attention que le premier plan ne rivalise pas pour l'attention avec le sujet.
* placement:
* Framing supérieur: Placez l'élément de premier plan au-dessus du sujet, créant une canopée ou une arche.
* Framinage latéral: Positionnez l'élément de premier plan d'un côté du sujet, créant une frontière ou une ligne principale.
* Frame inférieure: Utilisez des éléments au niveau du sol pour créer un sentiment de mise à la terre et de stabilité.
* Framinage polyvalent: Enfermer le sujet complètement dans l'élément de premier plan pour une sensation plus intime et contenue.
* chevauchement: Permettez à l'élément de premier plan de chevaucher partiellement votre sujet pour créer un sentiment de profondeur et de connexion. N'obscurez pas trop le sujet.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers lorsque vous placez à la fois le sujet et l'élément de premier plan dans le cadre pour créer une composition équilibrée.
* Distance: Expérimentez à quel point l'élément de premier plan est de la caméra. Un élément plus proche apparaîtra plus grand et plus important.
* Couleur et ton: Considérez les couleurs et les tons de l'élément de premier plan par rapport à votre sujet. Les couleurs contrastées peuvent créer un intérêt visuel, tandis que les couleurs harmonieuses peuvent créer un effet plus subtil et cohérent.
4. Considérations techniques
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, l'ouverture est cruciale pour contrôler la profondeur de champ et le niveau de flou au premier plan.
* Large focale: Les objectifs à grand angle peuvent exagérer la taille de l'élément de premier plan, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer l'espace et faire apparaître le premier plan plus proche du sujet. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet pour vous assurer qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point du bouton si vous êtes à l'aise avec elle pour séparer la mise au point de la version de l'obturateur.
* Exposition: Compteur soigneusement pour s'assurer que le sujet et l'élément de premier plan sont correctement exposés. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition ou le mode manuel pour obtenir le résultat souhaité.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de la scène.
5. Conseils et astuces
* être observateur: Formez votre œil à voir des éléments potentiels de premier plan dans des situations quotidiennes.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de changer votre position pour trouver le meilleur angle et composition.
* Expérience: Essayez différents éléments de premier plan, angles et paramètres pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Choisissez un seul élément de premier plan fort plutôt que d'encombrer le cadre avec trop de distractions.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser efficacement le cadrage de premier plan.
* Recherchez un espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour compléter l'élément de premier plan et attirer l'attention sur votre sujet.
Exemple de scénario:
Imaginez que vous photographiez un portrait d'une femme dans un parc.
* Élément de premier plan potentiel: Une branche d'arbre à fleurs suspendue sur la scène.
* Composition: Positionnez la femme sous la branche des arbres, permettant aux fleurs de cadrer partiellement son visage. Utilisez une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2.8) pour brouiller les fleurs, créant un cadre doux et romantique. Concentrez-vous sur les yeux de la femme.
* Résultat: Les fleurs floues ajoutent une touche d'élégance et attirent l'œil du spectateur au visage de la femme, créant un portrait beau et engageant.
En maîtrisant le cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus visuellement convaincantes, engageantes et significatives. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser votre créativité vous guider.