1. La planification et la préparation sont essentielles:
* scoute votre emplacement: La veille (ou même plus tôt), visitez des spots potentiels. Considérer:
* Composition: Recherchez des éléments de premier plan intéressants (rochers, arbres, eau) qui mènent l'œil. Pensez aux lignes de pointe.
* position du soleil: Utilisez une application Compass (ou une application de photographie comme Photopills ou Planit Pro) pour prédire où le soleil se couchera et son chemin. Cela vous aide à visualiser comment la lumière interagira avec votre scène.
* obstructions: Notez tous les bâtiments, arbres ou collines qui pourraient bloquer le soleil ou lancer des ombres indésirables.
* Sécurité: Évaluer l'accès, le stationnement et tout danger potentiel (roches glissantes, faune).
* Vérifiez la météo: Les nuages sont votre ami! Un ciel clair peut être ennuyeux. Le ciel partiellement nuageux produit souvent les couchers de soleil les plus dramatiques. Recherchez des nuages de haut niveau pour attraper la couleur. Vérifiez les prévisions horaires.
* Arrivez tôt: La photographie du coucher du soleil n'est pas seulement le moment où le soleil plonge sous l'horizon. L'exécution de "l'heure d'or" (l'heure avant le coucher du soleil) et de "l'heure bleue" (l'heure après le coucher du soleil) offrent une belle lumière. Arrivez * au moins * une heure avant l'heure du coucher du soleil prévue. Cela vous donne le temps de configurer, d'affiner votre composition et d'expérimenter.
* Emballez le bon engrenage:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application d'appareil photo.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-22 mm): Capture l'étendue du paysage. Essentiel pour de nombreuses scènes de coucher de soleil.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Offre une polyvalence pour différentes compositions.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Peut isoler des éléments distants, compresser la perspective et créer des prises de vue abstraites au coucher du soleil.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier pendant la faible luminosité.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille. Utile pour obtenir de longues expositions pour brouiller l'eau ou les nuages, même dans des conditions relativement brillantes.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan relativement inchangé. Aide à équilibrer l'exposition. Disponible dans des bords durs et mous.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement et les reflets de l'eau et d'autres surfaces, intensifie les couleurs et peut assombrir légèrement le ciel.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Empêche la shake de la caméra, en particulier avec de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous photographierez beaucoup d'images et les batteries s'écoulent plus rapidement dans des conditions plus fraîches.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre.
* sac photo: Pour protéger votre équipement.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors du montage.
* ouverture:
* pour la netteté et la profondeur de champ (tout ce qui se concentre): Utilisez une ouverture plus petite comme f / 8, f / 11 ou même f / 16. Gardez à l'esprit que les ouvertures plus petites augmentent la diffraction, ce qui peut légèrement adoucir l'image. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
* pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4. Ceci est moins courant dans la photographie de paysage mais peut être utilisé pour isoler un élément de premier plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez-le pour obtenir l'exposition souhaitée, compte tenu de votre ouverture et de votre ISO. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide. Expérience!
* Vitesses d'obturation rapide: Mouvement de gel (vagues, nuages).
* Vitesses d'obturation lents: Blur Motion, créant des effets rêveurs. Nécessite un trépied et potentiellement et un filtre ND.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement fonctionne bien, mais faites attention à un ciel brillant en train de tromper le compteur pour sous-exposer le premier plan.
* Spot Metering: Mesurez la lumière sur une zone spécifique de la scène (par exemple, le premier plan) et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Meilleur partiel: Semblable à la mesure ponctuelle mais mesure une zone légèrement plus grande.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent le plus fiable, surtout en basse lumière. Utilisez Live View pour zoomer et assurez-vous de vous concentrer sur votre sujet principal.
* automatique: Définissez votre appareil photo sur l'autofocus en un seul point (AF-S) et concentrez-vous sur un élément clé de la scène, comme un rocher ou un arbre.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer les couleurs de vos images de coucher de soleil. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "Auto" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez-le * off * lorsque vous utilisez un trépied. Sinon, il peut introduire un flou.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier votre exposition. Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets (perdant les détails dans les zones lumineuses) ou les ombres (perdre les détails dans les zones sombres). Ajustez vos paramètres en conséquence. "Exposer à droite" (ETTR) est une technique qui vise à maximiser la quantité de lumière capturée par le capteur tout en évitant les reflets d'écrasement.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières ou d'autres éléments pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés dans le paysage.
* placement de l'horizon: Généralement, évitez de placer l'horizon au centre du cadre. Au lieu de cela, positionnez-le un tiers du haut ou vers le bas, selon la partie de la scène plus intéressante.
3. Tirer la séquence du coucher du soleil:
* Hour d'or: Commencez à tirer pendant l'heure d'or. La lumière chaude et douce est parfaite pour capturer des paysages. Expérimentez avec différentes compositions et paramètres.
* Sunset Peak: À mesure que le soleil se rapproche de l'horizon, les couleurs deviendront plus intenses. Continuez à régler vos paramètres pour capturer l'évolution de la lumière.
* après le coucher du soleil (heure bleue): Ne faites pas l'emballement lorsque le soleil disparaît! L'heure bleue offre un autre type de beauté, avec une lumière fraîche et douce. De longues expositions peuvent créer des effets éthérés.
* Ne regardez pas seulement le soleil: Faire demi-tour! La lumière se reflétant sur les nuages * loin * du soleil peut être spectaculaire.
4. Post-traitement (montage):
* Utilisez un éditeur de photos: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Vibrance et saturation: Augmentez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) de couleurs spécifiques.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer la clarté de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre, si nécessaire.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, assombrir le ciel, égayer le premier plan).
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants de la scène.
5. Conseils et astuces:
* Expérimentez avec de longues expositions: Utilisez un trépied et un filtre ND pour brouiller l'eau ou les nuages.
* Essayez le crochet: Prenez plusieurs plans avec différentes expositions (par exemple, -1 stop, 0 stop, +1 stop) et fusionnez-les en post-traitement pour créer une image HDR (gamme dynamique élevée).
* Shoot Vertical (portrait): N'oubliez pas d'essayer les compositions verticales, surtout lorsqu'il y a de forts éléments verticaux dans la scène.
* Surveillez les réflexions: Recherchez des réflexions dans l'eau, le verre ou d'autres surfaces.
* Amusez-vous! Profitez du processus et soyez créatif.
erreurs courantes à éviter:
* en partant trop tôt: Ne faites pas l'emballage juste après le coucher du soleil. Les meilleures couleurs apparaissent souvent après que le soleil ait plongé sous l'horizon.
* sous-exposition au premier plan: Assurez-vous que le premier plan est correctement exposé, même si cela signifie souffler les points forts du ciel. Vous pouvez récupérer des détails dans le ciel pendant le post-traitement.
* sur-traitement: Évitez de rendre vos images non naturelles ou artificielles. La subtilité est la clé.
* oubliant de nettoyer votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif peuvent ruiner vos images.
* n'utilisant pas de trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* ne tirant que l'évidence: Recherchez des angles et des compositions uniques.
En suivant ces directives, vous serez sur la bonne voie de capturer de superbes paysages de coucher du soleil que vous serez fiers de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!