i. Fondation:Comprendre les principes fondamentaux
* Les ruptures et les courbes sont votre ami: Les lignes droites peuvent sembler rigides et contre nature. Introduisez des virages subtils sur les coudes, les poignets, les genoux et la taille. Pensez à créer une courbe "S" à travers le corps.
* Distribution de poids: La façon dont votre sujet distribue leur poids a un impact significatif sur leur posture. Généralement, avoir plus de poids sur une jambe crée une pose plus détendue et dynamique.
* l'angle des épaules: Les épaules sont essentielles pour transmettre la confiance et l'ouverture. Évitez de les avoir carré directement à la caméra, car cela peut sembler conflictuel. Un léger angle est presque toujours plus flatteur.
* l'angle des hanches: Semblable aux épaules, la pêche aux hanches peut créer une ligne plus dynamique et intéressante. Les hanches et les épaules fonctionnent souvent en opposition les uns avec les autres, créant un contre-équilibre et une tournure d'aspect naturel.
* Direction du regard: Là où le sujet cherche peut changer considérablement l'humeur. Le contact visuel direct est puissant, mais une apparence légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Évitez les avoir à plat, serré ou caché. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels. Pensez à leur donner quelque chose à faire (tenir un accessoire, toucher leur visage, etc.).
* L'importance de la longueur du cou: Encourager votre sujet à allonger légèrement leur cou (sans tendre) peut les rendre plus grands et plus gracieux. Pensez à eux en tirant doucement la tête vers le haut et vers l'arrière.
* angle de menton: Évitez les doubles mentons en faisant en sorte que le sujet pousse légèrement le menton vers l'avant et vers le bas. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui est le plus flatteur.
ii. Techniques de pose spécifiques
Voici quelques poses et moyens communs et polyvalentes de les adapter:
* le tour d'épaule classique:
* comment: Le sujet se fait légèrement face à côté, les épaules se tournaient vers la caméra.
* Variations: Demandez-leur de regarder directement la caméra, légèrement loin ou au-dessus de leur épaule. Ajustez l'angle de l'épaule pour différents niveaux d'intimité. Utilisez des emplacements à main pour définir davantage la pose.
* bon pour: Création d'une connexion avec la visionneuse lors de l'ajout de dimension.
* la pose "triangle" (aka triangles et espace négatif):
* comment: Création de formes triangulaires avec les membres. Cela peut impliquer de placer des mains sur les hanches (créant des triangles sous les bras), de plier les genoux (créant des triangles entre les jambes), ou de s'appuyer contre un mur (créant un triangle avec le corps et le mur).
* Variations: Expérimentez avec différentes tailles et orientations des triangles.
* bon pour: Ajouter un intérêt visuel et un sentiment de dynamisme. Crée des effets amincissants.
* penchant:
* comment: Le sujet s'appuie contre un mur, un arbre ou un autre soutien.
* Variations: Appuyez avec une épaule, le dos entier ou une main contre le mur. Ajustez l'angle du corps et les jambes pour différents effets.
* bon pour: Créer une sensation détendue et informelle. Fonctionne bien dans les environnements extérieurs.
* Assis poses:
* comment: Demandez au sujet de s'asseoir sur une chaise, un banc, des marches ou le sol.
* Variations: Traversez les jambes, se penchez en avant, se penchez en arrière, reposez leurs bras sur leurs genoux, demandez-les de lever les yeux, vers le bas ou sur le côté. Expérimentez avec différentes hauteurs et angles.
* bon pour: Transmettre un sentiment de contemplation ou de relaxation.
* Poses de marche / mouvement:
* comment: Demandez au sujet de marcher vers ou loin de la caméra, ou simplement déplacer leur poids comme s'ils étaient sur le point de se déplacer.
* Variations: Ajustez leur rythme, demandez-leur de regarder la caméra ou tout droit, ajoutez des gestes de la main.
* bon pour: Créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Retour à la caméra (mais en regardant en arrière):
* comment: Le dos du sujet est principalement à la caméra, mais ils tournent la tête et les épaules pour regarder l'objectif.
* Variations: Changez le degré du virage, demandez-leur de sourire ou regardez sérieux, concentrez-vous sur la courbe de leur cou et de leur épaule.
* bon pour: Créer un sentiment d'intrigue et de mystère. Excellent pour mettre en évidence une belle toile de fond.
* en utilisant des accessoires:
* comment: Incorporez des objets dans la pose (par exemple, un chapeau, un foulard, un livre, un instrument de musique).
* Variations: Demandez au sujet de tenir, de porter ou d'interagir avec l'hélice de manière naturelle.
* bon pour: Ajoutant le contexte et la personnalité au portrait.
iii. Angles et perspective
* Hauteur de la caméra: Expérimentez la prise de vue de différentes hauteurs.
* tir d'en haut: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Utiliser avec prudence; Cela peut être peu flatteur.
* tir d'en bas: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* niveau des yeux: Généralement la perspective la plus flatteuse et la plus naturelle.
* "Slant": L'inclinaison de la caméra peut légèrement ajouter du dynamisme et un intérêt visuel à un portrait. Cependant, utilisez-le avec parcimonie, car il peut devenir distrayant s'il est exagéré.
* Règle des tiers: Divisez mentalement votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés de la composition (par exemple, les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
iv. Considérations et conseils clés
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires et concises. Utilisez un langage encourageant.
* Observer et ajuster: Faites une attention particulière au langage corporel de votre sujet et effectuez des ajustements au besoin. Ce qui a l'air bien dans votre tête pourrait ne pas se traduire bien en réalité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel. Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez la pose et la composition. Qu'est-ce qui les fait fonctionner?
* Soyez conscient des sensibilités culturelles: Certaines poses ou gestes peuvent être offensants dans certaines cultures.
* Le confort est primordial: Si votre sujet est inconfortable, il se montrera sur les photos. Assurez-vous qu'ils sont détendus et à l'aise.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection absolue. Parfois, les portraits les plus convaincants sont ceux qui capturent un moment authentique, même si la pose n'est pas «parfaite».
* Trouvez le meilleur côté du sujet: Expérimentez avec différents angles pour déterminer le côté de leur visage qu'ils préfèrent.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits non seulement visuellement attrayants mais également transmettre un sentiment de personnalité et d'émotion. Bonne chance!