i. Principes de base et conseils fondamentaux
* Les angles sont votre ami: Évitez de tirer sur les hommes directement (sauf si c'est un choix stylistique délibéré et très spécifique). La pêche au corps crée un intérêt visuel, élimente le sujet et ajoute de la dimension.
* Distribution de poids: Passer du poids d'une jambe à l'autre détend instantanément la pose. La jambe portant le poids est plus droite, tandis que l'autre est légèrement pliée. Cette "courbe S naturelle crée une ligne plus dynamique.
* Le placement des mains est la clé: Les mains maladroites peuvent ruiner une photo. Donnez-leur quelque chose à faire (plus à ce sujet ci-dessous).
* Définition de la mâchoire: Une position de tête légèrement en avant peut accentuer la mâchoire. Dites le sujet à «pencher son front vers la caméra» subtilement. Évitez les doubles mentons en vous conseillant d'incliner légèrement le menton vers le bas.
* la puissance du noyau: L'engagement du noyau (même subtilement) améliore la posture et donne un aspect plus confiant. Cela aide également à éviter les affaissiers.
* La communication est cruciale: Parlez à votre sujet! Fournir des instructions claires et spécifiques. Encouragez-les, offrez des commentaires positifs et mettez-les à l'aise.
* Observer et ajuster: N'ayez pas peur de modifier la pose. Recherchez de petites choses comme une épaule légèrement surélevée, une main trop tendue ou une expression faciale qui ne fonctionne pas tout à fait.
* variez vos photos: Tirez des photos larges, moyennes et grossières. Capturez différents angles et expressions.
* Direction du regard: Le contact visuel est puissant, mais les regards hors caméra peuvent également être convaincants. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant. Faites attention aux couleurs, aux lignes et à la composition globale.
ii. Pose à la main:leur donner quelque chose à faire
* dans les poches: Classique et détendu. Les deux mains, une main, le pouce se sont accrochées, en partie dans - expérimentez les variations. Évitez de regrouper le tissu de la poche.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance (mais éviter de le faire paraître défensif). Expérimentez avec différentes hauteurs - plus haut pour un look plus puissant, plus bas pour une sensation plus détendue. Ne laissez pas les épaules se pencher.
* mains sur les hanches: Ajoute une largeur et peut être affirmé. Assurez-vous que les coudes ne dépassent pas trop loin.
* tenant un objet: Un accessoire (livre, tasse à café, outil, instrument de musique) peut rendre la pose plus naturelle et raconter une histoire.
* gesticuler: Pour des photos plus dynamiques, capturez le mouvement. Diriger le sujet pour faire des gestes de la main naturels pendant qu'ils parlent.
* sur le visage / tête: La main touchant doucement la joue, le front ou le menton peut être très expressive. Évitez trop de couvrir le visage.
* reposant sur quelque chose: S'appuyant contre un mur, posant une main sur une table ou une chaise, ajoute une ambiance décontractée.
* pendaison naturelle: Les bras détendus sur les côtés peuvent fonctionner, mais assurez-vous que les doigts ne sont pas serrés et que les épaules ne sont pas tendues.
* dans les cheveux / barbe: S'ils ont les cheveux pour cela, courir doucement les mains dans les cheveux peut transmettre une ambiance détendue.
iii. Poses debout
* le lean: Sujet appuyé contre un mur, un arbre ou une autre surface. Cela détend la pose et ajoute une sensation décontractée. Expérimentez avec différents angles et placements manuels.
* la position: Un pied légèrement en avant, le poids est passé à une jambe. Cela crée une ligne plus dynamique que de se tenir directement.
* la marche: La capture de mouvement ajoute de l'énergie à la photo. Diriger le sujet pour marcher naturellement vers la caméra ou à travers le cadre.
* le lookback: Sujet regardant en arrière par-dessus son épaule, soit à la caméra ou au loin. Cela crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* la silhouette: Un coup rétro-éclairé où le contour du sujet est souligné. Idéal pour un effet dramatique.
* le candide: Capturez des moments naturels où le sujet n'est pas conscient de la caméra (ou prétend ne pas l'être).
* la pose de puissance: Position large, les mains sur les hanches ou les bras étalés. Donne la confiance et l'autorité. Utilisez avec parcimonie.
iv. Poses assis
* The Casual Lean: Sujet assis sur une chaise ou un banc, se penchant légèrement en arrière.
* le lean en avant: Sujet assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec leurs coudes sur leurs genoux. Cela peut être une pose très engageante.
* la croix de la jambe: Pose de séance classique. Soyez conscient de la façon dont le tissu du pantalon tombe.
* la croix de la cheville: Version plus détendue de la croix des jambes.
* Le sol s'asseoir: Sujet assis par terre, les jambes croisées ou étendues.
* l'escalier s'associe: Assis sur un escalier, en utilisant les étapes pour créer différents niveaux.
* les regards: Sujet assis et regardant au loin.
* Le salon détendu: Se prélasser sur un canapé ou une chaise dans une position détendue.
* Considérez la chaise: Utilisez différents types de chaises, de tabourets, de bancs ou même du sol pour modifier la dynamique.
v. Poses couché
* Le dos: Sujet allongé sur le dos, levant les yeux vers la caméra.
* le côté: Sujet allongé sur le côté, calé sur un coude.
* le sur le stomach: Sujet couché sur le ventre, en regardant la caméra.
* l'herbe dans l'herbe: Sujet se trouvant dans l'herbe ou les feuilles.
* les mains frontales: Sujet couché avec la tête reposant sur leurs mains.
* les yeux fermés: Sujet allongé les yeux fermés, créant une humeur paisible et serein.
vi. Expressions faciales et contact visuel
* le sourire: De véritables sourires sont essentiels. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Un léger sourire narquois peut également bien fonctionner.
* le look sérieux: Une expression plus intense et couvante. Fonctionne bien pour les portraits.
* le regard réfléchi: Regarder au loin, transmettant un sentiment de contemplation.
* le regard intense: Contact oculaire direct avec la caméra, créant une connexion puissante.
* le sourire subtil: Une légère reprise des lèvres. Donne la confiance et le mystère.
* le rire: Capturer un véritable rire est toujours un gagnant.
* pliage: Un léger plis adoucit les yeux et rend une personne plus attrayante.
* Évitez le regard mort: Assurez-vous que les yeux sont engagés et ayez une certaine vie en eux.
vii. Style et contexte
* Considérez la personnalité du sujet: Les poses devraient refléter qui est la personne.
* L'emplacement compte: L'environnement influencera le type de poses qui fonctionnent le mieux. Urban, naturel, studio - chacun nécessite une approche différente.
* Vêtements: La pose sera influencée par les vêtements portés. Un costume nécessite une approche différente de celle décontractée.
* Le but des photos: S'agit-il d'un profil de rencontres, d'un tir d'entreprise, d'un tournage de mode ou autre chose? Le but dictera le style et les poses.
* L'histoire que vous souhaitez raconter: Pensez au message que vous souhaitez transmettre avec les photos.
viii. Conseils pour travailler avec des modèles inexpérimentés
* Soyez patient: Tout le monde n'est pas naturel devant la caméra.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Utilisez des aides visuelles: Montrez-leur des exemples de poses que vous aimez.
* décomposez-le: Donnez de petites instructions incrémentielles.
* Offrez des commentaires constants: Faites-leur savoir ce qui fonctionne et ce qui doit être ajusté.
* Rendez-le amusant: Créez une atmosphère détendue et agréable.
* jouer de la musique: La musique peut aider à desserrer les gens.
* Trouvez leur meilleur angle: Tout le monde a un côté qu'ils préfèrent.
* Focus sur la connexion: Aidez-les à se sentir à l'aise et à vous connecter à vous.
ix. Choses à éviter
* poses raides et non naturelles: L'objectif est de créer un look naturel et détendu.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* Double menton: Faites attention au menton et à la mâchoire.
* Souching: Encouragez une bonne posture.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet.
* Forcer un sourire: De véritables sourires sont toujours meilleurs.
* Cliché poses: Essayez d'éviter les poses trop courantes et prévisibles.
x. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer régulièrement.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leur opinion sur votre travail.
* Trouvez votre propre style: Développez un style unique qui reflète votre personnalité.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des images étonnantes et mémorables. Bonne chance!