Comment créer des portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont des portraits qui racontent une histoire sur le sujet en les présentant dans leur environnement naturel. Au lieu d'un fond simple, le cadre devient un élément crucial, offrant un contexte, une personnalité et un aperçu plus approfondi de la personne photographiée. Voici un guide sur la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit. Demandez-vous:qu'est-ce que je veux que le spectateur comprenne à propos de cette personne de cette image?
* Le contexte est essentiel: Le cadre révèle quelque chose d'important dans leur profession, leurs passe-temps, leur style de vie ou leur personnalité.
* Authenticité: Efforcez-vous d'authenticité. Évitez les scénarios trop posés ou mis en scène qui ne se sentent pas naturels.
ii. Planification et préparation:
* Recherche et observation: Passez du temps avec votre sujet. Observez leur routine, leurs intérêts et leur environnement de travail.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements significatifs et visuellement intéressants. Recherchez une bonne lumière et des arrière-plans convaincants et des éléments qui reflètent le sujet.
* Communication: Discutez de l'objectif du tournage avec votre sujet. Impliquez-les dans le processus de planification et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Considérations d'équipement:
* objectifs: Considérez une variété de lentilles. Les lentilles grand angle (24-35 mm) peuvent montrer plus d'environnement, tandis que les téléobjectifs standard (50 mm) et courts (85-135 mm) permettent plus d'isolement de sujet.
* Éclairage: Soyez prêt pour les situations lumineuses naturelles. Considérez les réflecteurs ou les diffuseurs pour gérer la lumière du soleil. Si nécessaire, utilisez un éclairage artificiel (vitesse ou stroboscopes) pour remplir les ombres ou ajouter des effets créatifs.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité et pour maintenir un cadrage cohérent.
iii. Composition et techniques:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) maintient à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer. Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter lors du choix de votre ouverture.
* Interaction avec l'environnement: Encouragez le sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Demandez-leur de travailler, de lire, de vous détendre ou de participer à des activités typiques de leur vie.
* candide vs posé: Équilibrez les moments francs avec une pose subtile. Guide le sujet sans les rendre raides ou contre nature.
iv. Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent un éclairage doux, voire.
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer des ombres plus flatteuses.
* Réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir sur le sujet, remplissant les ombres et ajouter des reflets.
* lumière artificielle (flash / stroboscopes):
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour des effets d'éclairage plus dramatiques.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser et ramollir la lumière de votre flash.
v. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Les portraits environnementaux bénéficient souvent d'ajustements subtils à la couleur, au contraste et à la netteté.
* Gradage des couleurs: Pensez à utiliser le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Minimiser les distractions en arrière-plan sans modifier l'authenticité de la scène.
vi. Exemples et inspiration:
* le chef: Photographiez un chef dans leur cuisine, entouré de leurs outils et ingrédients. Concentrez-vous sur leurs mains pendant qu'ils préparent un plat ou capturez-les en goûtant leur création. Utilisez un éclairage chaud pour souligner l'atmosphère culinaire.
* l'artiste: Capturez un artiste dans leur studio, entouré de toiles, de peintures et de pinceaux. Concentrez-vous sur leur concentration et leur passion pendant qu'ils travaillent. Utilisez la lumière naturelle en streaming à travers une fenêtre pour éclairer la scène.
* le musicien: Photographiez un musicien jouant sur scène, dans leur studio d'enregistrement ou dans leur salon avec leur instrument. Concentrez-vous sur leur expression et sur la connexion qu'ils ont avec leur musique. Utilisez la lumière disponible ou ajoutez un éclairage spectaculaire pour souligner l'ambiance.
* l'écrivain: Capturez un écrivain dans leur étude, entouré de livres et de papiers. Concentrez-vous sur leur posture et leur regard alors qu'ils envisagent leur prochaine phrase. Utilisez une lumière douce et naturelle pour créer un sentiment de contemplation tranquille.
* le jardinier: Photographiez un jardinier dans leur jardin, entouré de fleurs, de plantes et d'outils. Concentrez-vous sur leurs mains car ils s'occupent de leur jardin ou les capturent en admirant leur travail. Utilisez la lumière naturelle pour mettre en évidence les couleurs des fleurs et des plantes.
* l'athlète: Photographiez un athlète dans leur environnement d'entraînement, qu'il s'agisse d'une salle de sport, d'un champ ou d'une piste. Concentrez-vous sur leur force, leur détermination et leur dévouement lorsqu'ils se poussent. Utilisez des plans d'action et des compositions dynamiques pour transmettre l'énergie de leur sport.
vii. Prise à emporter:
* La préparation est primordiale. Les emplacements des éclaireurs, comprenez votre sujet et planifiez votre approche.
* faites attention à l'éclairage. Utilisez efficacement la lumière naturelle ou complétez-la avec une lumière artificielle en cas de besoin.
* Focus sur la narration. L'environnement devrait contribuer au récit et révéler quelque chose de significatif sur le sujet.
* encourage l'authenticité. Laissez votre sujet être eux-mêmes et capturez des moments naturels.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de trouver votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples de portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images puissantes et engageantes qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!