i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Décidez de l'humeur: Voulez-vous le mystère, le drame, l'introspection ou autre chose? Cela guidera votre éclairage et votre pose.
* Choisissez un sujet: Qui sera le sujet? Considérez leurs fonctionnalités et comment ils fonctionneront avec l'esthétique discrète. Les fonctionnalités solides fonctionnent souvent bien.
2. Emplacement et arrière-plan:
* fond sombre: Surtout important. Choisissez un mur sombre, une toile de fond noire (tissu, papier) ou une zone ombragée. L'arrière-plan doit * absorber * la lumière, pas le refléter. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de lumière.
* Environnement contrôlé: Le tournage intérieur dans un studio ou une pièce que vous pouvez assombrir est idéal.
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet les paramètres manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro)
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cependant, vous pouvez utiliser d'autres focales, selon la composition souhaitée.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle et de puissance. Un speedlight avec un modificateur est une excellente option.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à visualiser l'effet. Drimmer, vous pouvez donc avoir besoin d'un ISO plus élevé et d'un trépied.
* Lumière de fenêtre (filtrée): Possible, mais délicat. Doit être une petite source de fenêtre contrôlée et une obscurité ample ailleurs.
* Modificateur lumineux: Crucial pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une petite softbox est généralement préférée pour que les touches disposées à garder la lumière localisée.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour orienter la lumière et minimiser le déversement.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour remplir subtilement des ombres si nécessaire. Utilisez un réflecteur noir si vous souhaitez * absorber * la lumière au lieu de le rebondir.
* trépied (recommandé): Particulièrement important si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour compenser le gradateur.
* Carte grise (facultative): Utile pour les mesures précises et la balance des blancs.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour déclencher le flash sans toucher l'appareil photo.
ii. Paramètres de la caméra:
1. mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
2. ISO: Commencez à l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira plus de profondeur de champ. Considérez le look spécifique que vous recherchez.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Dans des conditions sombres avec un flash, la vitesse d'obturation a peu d'impact sur l'exposition du sujet. Il affecte principalement la luminosité de l'arrière-plan.
5. Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, choisissez "Flash" ou "Strobe" Balance blanche. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence.
iii. Configuration de l'éclairage:
1. Emplacement de la lumière clé (le plus important):
* Configuration à une lumière (classique): L'approche la plus courante et la plus simple.
* position: Placez la source de lumière d'un côté et légèrement devant le sujet.
* angle: Ajustez l'angle vertical (vers le haut ou vers le bas) de la lumière pour contrôler les ombres. Un angle plus élevé crée des ombres plus fortes sous le nez et le menton. Un angle inférieur crée des ombres plus douces.
* Distance: Plus la lumière est proche, plus la lumière est douce et plus la chute de la lumière. Plus, le plus dur. Expérimenter avec la distance.
* Configuration à deux lumières (facultative):
* Lumière clé: Identique à ci-dessus.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière (ou réflecteur) très faible placé sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir subtilement les ombres. Ce remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé. S'il est trop brillant, il bat le but du look discret. Envisagez d'utiliser un réflecteur noir pour absorber la lumière si les ombres sont trop brillantes.
2. Falloff de lumière: La clé de disques discrètes est une chute rapide de lumière. Cela signifie que la lumière devrait éclairer fortement le sujet, puis s'estomper rapidement vers l'obscurité sur le fond et d'autres parties du sujet. Ceci est réalisé par:
* Distance: Se rapprocher de la lumière du sujet.
* Modificateur lumineux: Utilisation d'un snot ou d'une grille pour contrôler la propagation de la lumière.
* Positionnement: Voir la lumière précisément à la zone que vous souhaitez éclairer.
3. Mélier:
* Spot Metering: Utilisez la mesure de la crampe sur votre appareil photo, en vous concentrant sur la zone en surbrillance du visage du sujet (par exemple, pommette ou front). Cela vous aidera à atteindre l'exposition souhaitée pour cette zone spécifique.
* Chimping (vérification de votre LCD): Prenez une photo d'essai et examinez attentivement l'histogramme. L'histogramme doit être biaisé fortement vers la gauche (tons sombres), avec un petit pic représentant les points forts sur le sujet.
* Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de votre source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur la zone en surbrillance, tout en maintenant l'esthétique sombre globale.
iv. Posant et expression:
1. posant:
* Considérez la lumière: Demandez au sujet de vous incliner leur visage vers la lumière pour créer des ombres intéressantes.
* poses simples: Des poses simples et élégantes fonctionnent souvent le mieux.
* Expérience: Essayez différents angles et expressions.
* Diriger le sujet: Fournissez des instructions claires et spécifiques pour les aider à atteindre le look souhaité.
2. Expression:
* Connectez-vous avec le sujet: Encouragez-les à se détendre et à s'exprimer.
* Considérez l'humeur: L'expression devrait s'aligner sur l'humeur globale du portrait.
v. Prise de vue et ajustements:
1. Prenez des coups de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez soigneusement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux ombres et aux faits saillants.
2. Fine-Tune: Ajustez les paramètres de votre appareil photo, le placement de la lumière et la pose du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
3. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (montage):
1. Ajustements de base:
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale si nécessaire. Généralement une augmentation mineure.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour atteindre le niveau de détail souhaité.
2. Ajustements sélectifs:
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets et approfondir les ombres.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses ou des filtres de réglage pour effectuer des ajustements localisés à la luminosité, au contraste et à la netteté.
3. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur d'embrasser l'obscurité. L'objectif est de créer une image dramatique et de mauvaise humeur.
* faites attention aux détails: Chaque élément de l'image, de l'éclairage à la pose, devrait contribuer à l'esthétique globale.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour l'inspiration. Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Expérimentez la couleur: Bien que souvent réalisé en monochrome, discret peut fonctionner en couleur en utilisant des tons désaturés en sourdines avec seulement une petite zone illuminée brillamment.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!