i. Préparation et sécurité du garage:
* propre et clair: C'est l'étape la plus importante! Retirez toutes les voitures, outils, l'encombrement et tout ce qui pourrait distraire du tir ou être un risque de sécurité. Balayer ou nettoyer le sol.
* Sécurité d'abord:
* Sécurité électrique: Vérifiez toutes les prises et les rallonges pour les dommages. Utilisez une mise à la terre appropriée. Ne surchargez pas les circuits.
* Dangers de voyage: Assurez-vous que tous les câbles sont collés ou gérés correctement pour éviter le déclenchement.
* Ventilation: Si vous utilisez des peintures ou des fonds qui ont des fumées, assurez-vous une bonne ventilation.
* stabilité: Monter ou alourdir en toute sécurité tous les supports et équipements légers.
* Choisissez votre espace: Décidez où vous installerez votre portrait. Considérez la lumière naturelle disponible (plus à ce sujet plus tard). Visez un espace au moins 8'x10 'si possible.
* Hauteur du plafond: Les plafonds inférieurs peuvent rendre difficile la position des lumières, en particulier pour les portraits pleine longueur. Soyez conscient de cette limitation.
* Contrôle de la température: Si le garage est extrêmement chaud ou froid, envisagez d'utiliser un radiateur ou un ventilateur portable pour rendre votre modèle confortable.
* Considérez le son: Les garages peuvent faire écho. Si vous prévoyez d'enregistrer l'audio ou que vous souhaitez un environnement plus calme, envisagez d'utiliser des couvertures, des tapis ou des panneaux acoustiques pour atténuer le son.
ii. Éclairage - La clé du drame:
* évaluer la lumière naturelle: Observez comment la lumière naturelle entre dans votre garage.
* Quantité: Combien de lumière y a-t-il? Est-ce le soleil du soleil ou la lumière diffusée d'une journée couverte?
* Direction: D'où vient la lumière?
* Qualité: La lumière est-elle douce ou dure? La lumière douce est plus flatteuse et crée des ombres plus lisses, tandis que la lumière dure crée de fortes ombres et des reflets.
* Embrassez l'obscurité (ou contrôlez la lumière):
* Block Light: Si vous souhaitez contrôler entièrement la lumière, bloquez toute la lumière naturelle avec du tissu noir, du carton ou des couvertures collé sur les fenêtres et la porte de garage. Cela vous donne un contrôle total sur votre éclairage artificiel.
* lumière diffuse: Si vous souhaitez utiliser la lumière naturelle, utilisez des matériaux de diffusion comme des rideaux transparents, des feuilles blanches ou de grands diffuseurs pour adoucir la lumière à venir.
* Options d'éclairage artificielles:
* stroboscopes (studio flashs): Offrez le plus de puissance et de contrôle. Ils ont besoin d'un pack d'alimentation et d'un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo. Idéal pour la congélation du mouvement et la lumière ambiante accablante.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Les panneaux LED sont une bonne option pour l'éclairage continu.
* Modificateurs d'éclairage: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Plus abordable que les softbox. Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière (parapluies blancs) ou le diriger (parapluies en argent).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage doux, tandis que les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus lumineux.
* snots: Concentrez la lumière dans un petit faisceau concentré. Idéal pour créer des faits saillants dramatiques.
* grilles: Contrôlez la lumière de déversement et rétrécissez le faisceau de lumière.
* Techniques d'éclairage dramatiques:
* Source de lumière unique: L'utilisation d'une seule source lumineuse crée des ombres et des reflets forts, l'ajout de drame. Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour un motif d'éclairage Rembrandt classique.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: La moitié du visage est en lumière, et l'autre moitié est dans l'ombre.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet.
* Éclairage discret: Surtout des tons sombres avec quelques reflets. Utilisez une sous-exposition et un placement de lumière soigneux.
* Éclairage haut de gamme: Surtout des tons légers avec peu d'ombres. Utilisez une surexposition et un éclairage brillant, même.
* Le placement de la lumière est la clé: Expérimentez avec le placement de vos lumière. Déplacez-les vers le haut, vers le bas, à gauche, à droite, plus près et plus éloignés pour voir comment la lumière change l'apparence de votre sujet.
iii. Fond et accessoires:
* papier sans couture: Un choix classique pour un look propre et professionnel. Vient en différentes couleurs. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond.
* tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus peuvent créer des textures et des décors intéressants. Peut être drapé ou suspendu.
* murs: Les murs de votre garage peuvent être utilisés comme décors. Envisagez de peindre une section du mur une couleur neutre (gris ou blanc) ou ajoutant une texture.
* Porte de garage: La porte de garage elle-même peut être utilisée comme toile de fond, surtout si elle a une texture ou une couleur intéressante. Soyez conscient des éléments distrayants.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire. Des chaises, des tabourets, des instruments de musique, des articles vintage ou même des pièces automobiles peuvent être utilisés comme accessoires. N'en faites pas trop - gardez-le pertinent pour le sujet et le thème général.
* Réflexions: Les miroirs ou les surfaces réfléchissantes peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos portraits.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage l'image dans le foyer. Pour les portraits, une ouverture plus large est généralement préférée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "lumière du jour" si vous utilisez une lumière naturelle). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que le sujet est correctement exposé.
v. Posing &Communication:
* La direction est la clé: Guidez votre modèle avec des instructions claires et concises.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement à partir de là.
* faites attention aux détails: Méfiez-vous des choses comme des poils errants, des rides dans les vêtements et des positions à la main maladroites.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus petits ou plus vulnérables.
* Expressions faciales: Encouragez votre modèle à vous détendre et à être eux-mêmes. Capturer les émotions authentiques.
* La communication est cruciale: Parlez à votre modèle, donnez des encouragements et donnez-leur des commentaires. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et autres paramètres de votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un).
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux dans Photoshop ou un logiciel similaire.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
vii. Conseils pour créer des portraits dramatiques:
* Contraste: Utilisez un contraste fort (soit dans l'éclairage, soit en post-traitement) pour créer un effet dramatique.
* ombres: Embrassez les ombres! Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Expressions: Capturez des expressions intenses ou émotionnelles.
* Détails: Concentrez-vous sur des détails, tels que des textures, des modèles ou des fonctionnalités uniques.
* Humeur: Créez une humeur ou une atmosphère spécifique dans vos portraits.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
Exemple de configuration de portrait de garage (simple une lumière):
1. Bloquer toute la lumière naturelle.
2. Position: Demandez à votre modèle de se tenir à quelques mètres de votre toile de fond (papier ou mur sans couture).
3. Lumière unique: Placez un stroboscope ou une vitesse avec une boîte soft d'un côté du modèle, incliné légèrement vers le bas.
4. Positionnement: Ajustez la distance et l'angle de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre souhaité sur le visage du modèle (par exemple, l'éclairage Rembrandt).
5. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur du côté opposé de la lumière pour remplir certaines des ombres.
Considérations importantes:
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales (par exemple, les vendre, les utiliser dans la publicité), assurez-vous d'obtenir une version de modèle de votre sujet.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
Transformer votre garage en studio de portrait est un moyen fantastique de se renseigner sur la photographie et de créer des images époustouflantes. Avec un peu de planification, de préparation et de créativité, vous pouvez obtenir des résultats d'apparence professionnelle. Bonne chance!