i. Comprendre les principes fondamentaux
* l'accent mis sur la lumière et l'obscurité: Shadow Photography vise à utiliser la lumière et l'ombre comme principaux outils pour sculpter le sujet et créer l'humeur. Il ne s'agit pas seulement de prendre une photo * avec * des ombres, mais de faire des ombres une partie centrale de la composition et de la narration de l'image.
* Humeur et atmosphère: Les ombres peuvent évoquer une gamme d'émotions:le mystère, le drame, l'intensité, l'introspection et même la vulnérabilité. La forme, la taille et le contraste des ombres influencent fortement la sensation globale.
* simplicité et concentration: Souvent, moins c'est plus. La photographie fantôme peut être très efficace avec des configurations simples et une concentration sur les caractéristiques essentielles du sujet et le jeu de la lumière et de l'obscurité.
ii. Équipement et configuration (recommandations typiques)
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec de bons contrôles manuels peuvent fonctionner. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale.
* Lens: Une lentille principale (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de son ouverture plus large (permettant une profondeur de champ plus légère et moins profonde) et de netteté. Cependant, une lentille de zoom peut également être efficace. La distance focale que vous choisissez dépendra de la compression et de la perspective souhaitées.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: C'est un excellent point de départ. Recherchez des sources de lumière directionnelles, comme une fenêtre par une journée ensoleillée ou partiellement nuageuse. L'angle et l'intensité de la lumière changeront tout au long de la journée, offrant différents effets d'ombre. L'avantage est qu'il est gratuit et facilement disponible. L'inconvénient est qu'il est moins contrôlable que la lumière artificielle.
* lumière artificielle (stroboscope / flash / lumière continue): Cela vous donne plus de contrôle.
* une configuration de lumière: Souvent le meilleur point de départ. Vous pouvez modifier la lumière avec des parapluies, des boîtes softbox ou des snots (pour concentrer la lumière). Une seule lumière peut créer des ombres fortes et dramatiques.
* Réflecteurs / planches en mousse: Utilisez-les pour faire rebondir la lumière dans les ombres et contrôler le contraste. Un réflecteur blanc produira un remplissage plus doux, tandis qu'un réflecteur en argent créera un point culminant plus lumineux et plus spéculaire.
* gobos (cookies): Utilisez-les pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Ils peuvent être des simples découpes en carton aux équipements de studio professionnels.
* Background: Un fond simple (sombre ou clair) est généralement préférable d'éviter les distractions. Le noir ou le gris foncé est commun pour des looks dramatiques à contraste élevé.
* trépied (facultatif): Utile, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou si vous travaillez en basse lumière.
iii. Techniques et conseils pour la photographie d'ombre
1. Placement de lumière et angle:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage, mettant l'accent sur les contours et créant un sentiment de profondeur.
* Éclairage supérieur: La lumière directement au-dessus peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut être très frappant, mais nécessite une pose minutieuse pour éviter des résultats peu flatteurs.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut être très dramatique et mystérieux.
* Expérience: Déplacez la source de lumière pour voir comment elle affecte les ombres. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
2. forme et taille de l'ombre:
* Hard vs ombres douces:
* Hard Shadows sont créés par de petites sources de lumière directes (comme une ampoule nue ou une lumière directe du soleil). Ils ont des bords nets et bien définis et créent un contraste élevé.
* ombres douces sont créés par de grandes sources lumineuses diffusées (comme une boîte à soft ou une journée nuageuse). Ils ont des transitions progressives et créent un effet plus subtil.
* contrôlant la douceur des ombres: Utilisez des matériaux de diffusion (softboxes, parapluies, papier de traçage) pour adoucir la lumière et créer des ombres plus douces. Déplacez la source de lumière plus loin pour créer des ombres plus dures.
3. posant et expression:
* pose inclinées: Demandez au sujet de tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour souligner les ombres.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à transmettre des émotions qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer. Considérez des émotions comme la contemplation, le mystère, la tristesse ou la détermination. La subtilité peut être puissante.
* Utilisation des mains: Les mains peuvent être utilisées pour créer des ombres sur le visage ou pour attirer l'attention sur certaines fonctionnalités.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés, même si le reste du visage est dans l'ombre.
4. Composition:
* Règle des tiers: Une directive générale pour placer votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (comme des ombres) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner les ombres.
* symétrie vs asymétrie: Déterminez si une composition symétrique ou asymétrique transmettra mieux l'humeur que vous visez.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aidera à isoler le sujet et à attirer l'attention sur leur visage.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous devez égayer l'image ou utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, la mesure ponctuelle, la mesure pondérée au centre) pour garantir que le sujet est correctement exposé. Parfois, un sous-exposition légèrement peut améliorer le drame des ombres.
6. post-traitement (édition):
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les ombres.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut améliorer le drame et éliminer les distractions.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage du sujet et créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réglage de la courbe de tonalité: Ajustez la courbe de tonalité pour un contrôle à grain fin des reflets et des ombres.
iv. Exemples de configuration et de scénarios (ceux-ci sont communs dans de telles vidéos):
* Portrait de lumière de fenêtre: Positionnez le sujet près d'une fenêtre pour que la lumière tombe sur un côté de leur visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre de l'autre côté.
* Éclairage Rembrandt à une lumière: Placer une seule source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue qui est en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Portrait de silhouette: Retrouf le sujet et sous-exposer l'image pour créer une silhouette.
v. Les principaux plats pour les grands portraits d'ombre:
* intentionnalité: Chaque ombre doit être déterminée. Pensez à ce que vous essayez de communiquer avec les ombres.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à manipuler les ombres.
* observer: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour l'inspiration.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!