1. Comprendre et gérer la lumière:
* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres sans dureté. Prioriser le tournage pendant ces temps.
* Days couverts / nuageux: Les journées couvertes fournissent une lumière douce et diffuse qui agit comme une softbox géante. Bien que cela puisse sembler terne, cet éclairage réduit même les ombres durs et permet même des tons de peau. Le défi consiste à éviter que l'image se sente plate, qui peut être relevée en post-traitement ou avec une forte composition.
* Open Shade: Cherchez une teinte ouverte au ciel. Cela crée une lumière douce, même légère sans les ombres difficiles de la lumière directe du soleil. Les exemples incluent:
* Sous un grand arbre (assurez-vous que les branches ne créent pas de lumière pombante)
* Dans l'ombre d'un bâtiment (face au ciel ouvert)
* Sous un porche ou une zone couverte
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Le soleil direct de midi est la lumière * la moins * flatteuse. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, et peut provoquer des yeux. Si vous * devez * tirer au soleil de midi, essayez de trouver une teinte ouverte.
* Positionnement par rapport au soleil: Pensez à l'endroit où se trouve le soleil par rapport à votre sujet.
* rétro-éclairage: Avec le soleil derrière votre sujet, vous pouvez créer un bel effet léger de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez exposer leur visage, ce qui pourrait signifier que le fond est surexposé (mais cela peut être un choix stylistique).
* Éclairage latéral: Avoir le soleil sur le côté peut créer des ombres et des reflets plus dramatiques, en mettant l'accent sur la texture et la forme. Soyez attentif à quel côté est allumé et comment il affecte les caractéristiques du sujet.
* Éclairage avant (avec prudence): Avec le soleil derrière vous, face à votre sujet, vous obtenez un éclairage avant complet. Ceci est généralement plus facile à exposer, mais il peut être un peu plat sans d'autres éléments pour ajouter de la profondeur. Évitez si le soleil est trop haut dans le ciel car il créera des ombres dures.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Ceci est votre défaut. Il analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne.
* Spot Metering: Vous permet de compteur à partir d'un point très spécifique. Utile pour les scénarios de rétro-éclairage. Compteur du visage de votre sujet et verrouiller l'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation mais priorise le centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour ajuster la luminosité de vos images si la mesure de votre appareil photo n'est pas tout à fait correcte. Souvent, vous devrez légèrement surexposer à l'ombre et légèrement sous-exposition à une lumière vive.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (nuageuse, ensoleillée, de l'ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur votre sujet. Utile pour isoler votre sujet. Les ouvertures plus étroites (un nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde).
3. Composition et pose:
* arrière-plans: Faites attention à vos antécédents. Évitez les éléments distrayants ou les points lumineux qui éloigneront la focalisation de votre sujet. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'un des points d'intersection de la Grille des tiers pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* posant:
* Évitez la rigidité: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* angle le corps: Tourner légèrement le corps sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* plier les membres: Pliant légèrement les bras et les jambes crée un look plus détendu et naturel.
* Placement des mains: Guidez votre sujet sur l'endroit où placer leurs mains. Évitez de les accrocher molles à leurs côtés.
* interagir avec l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un arbre, de vous asseoir sur un rocher ou de tenir quelque chose.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou si vous voulez qu'ils regardent sur le côté pour une sensation plus candide.
4. Outils et environnement comme alternatives à un réflecteur:
* surfaces de couleur claire: Utilisez des murs de couleur claire, des trottoirs ou même du sable comme réflecteurs naturels. Positionnez votre sujet près de ces surfaces pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Faites attention aux moulages de couleur.
* Vêtements blancs ou de couleur claire: Les vêtements blancs ou de couleur claire refléteront une lumière sur le visage, aidant à remplir les ombres.
* feuillage: Le feuillage vert peut parfois agir comme un réflecteur subtil, mais sachez qu'il peut également lancer une teinte verte sur la peau.
* Utilisez un scrimage: Un grand tissu blanc translucide étiré sur un cadre, diffuse la lumière directe du soleil pour créer un éclairage doux, voire.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de vos images en post-traitement.
* Shadow and Highlight Recovery: Faites ressortir les détails dans l'ombre et les reflets si nécessaire.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau: Associez subtilement les imperfections de la peau, mais évitez le trop-traitement.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour créer plus de dimensions et de forme.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou un style spécifique.
Prise des clés:
* La lumière est tout. Apprenez à reconnaître et à travailler avec les différents types de lumière naturelle.
* Le positionnement est crucial. Ajustez la position de votre sujet par rapport au soleil et aux éléments environnants.
* Expérience et pratique. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et la gestion de la lumière naturelle.
* N'ayez pas peur de modifier. Le post-traitement peut améliorer vos images et corriger les imperfections mineures.
En comprenant ces techniques, vous pouvez photographier en toute confiance les gens à l'extérieur sans réflecteur et obtenir des résultats étonnants. Bonne chance!