1. Planification et préparation:la fondation
* Concept: Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, de drame, d'introspection ou de pouvoir. Avoir une vision claire guidera vos choix.
* Sujet: Considérez le teint et les caractéristiques de votre sujet. Look-Key fonctionne souvent bien avec des sujets qui ont des traits faciaux solides, car les ombres les soulignent.
* Background: Un fond sombre est crucial. Pensez au velours noir, au papier sans couture gris foncé ou même à une pièce sombre (un mur peint d'une couleur mate profonde). Assurez-vous qu'il est exempt d'éléments distrayants.
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement les meilleurs pour les portraits discrets. Cela aide le sujet à se fondre dans l'arrière-plan et à garder l'accent sur le visage et les zones mises en évidence. Évitez les motifs brillants ou les textures distrayantes.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Un studio est idéal, mais une pièce avec des rideaux de panne de courant fonctionnera également.
2. Configuration de l'éclairage:le cœur de Lisse-Key
C'est là que la magie se produit. L'éclairage est ce qui définit un portrait discret.
* Source lumineuse: Vous utiliserez généralement une seule source d'éclairage (ou un très petit nombre de lumières). Voici vos options:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus courante et la plus polyvalente. Fournit une explosion de lumière contrôlée. Utilisez un modificateur.
* speedlight (flash externe): Une bonne option portable, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés pour une puissance suffisante. Utilisez un modificateur.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais peut nécessiter des vitesses d'obturation plus longues et une ISO plus élevée.
* Modificateur lumineux: Absolument essentiel pour façonner la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Excellent pour mettre en évidence une petite zone du visage (par exemple, juste les yeux ou le nez). C'est un choix classique.
* Grille de grille / grille en nid d'abeille: Semblable à un snot, mais la lumière est légèrement plus douce et se propage un peu plus. Bon pour les faits saillants focalisés avec une touche de douceur.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones. Utile pour contrôler le déversement et créer des arêtes durs.
* softbox: Bien que généralement utilisée pour une lumière plus douce, une petite boîte à soft placée à proximité du sujet peut créer une lumière plus contrôlée et focalisée qu'une grande boîte softbox plus loin. Il offre un peu plus de remplissage qu'un snot ou une grille.
* Placement de lumière: C'est la clé pour l'effet dramatique. Voici quelques approches courantes:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés par rapport à leur visage. Cela créera de fortes ombres du côté opposé.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les sourcils et le nez. Soyez prudent car cela peut être peu flatteur s'il est trop dur. Un snot peut être utile ici.
* Éclairage arrière: Placer la lumière derrière le sujet peut créer un effet lumineux de jante, les séparant de l'arrière-plan. Cela peut être utilisé en conjonction avec une lumière plus petite à l'avant pour éclairer légèrement le visage.
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous voulez voir des ombres définies, mais pas l'obscurité complète.
* Lumière de signalisation: Utilisez des drapeaux (tableau de mousse noir ou mousse) pour empêcher la lumière indésirable de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones du sujet. Cela aide à maintenir l'obscurité et à concentrer la lumière.
3. Paramètres de la caméra:la composition de
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour conserver les caractéristiques clés du visage dans le foyer (généralement autour de f / 2,8 à f / 5.6). Expérience!
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation dépendra de votre configuration d'éclairage. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250). Si vous utilisez une lumière continue, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide qui minimise le flou de mouvement (1/60 ou plus rapidement, selon le mouvement de votre sujet).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous pouvez l'augmenter si nécessaire, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Pour Flash, utilisez "Flash" ou "Strobe". Pour les lumières du tungstène, utilisez "Tungstten", etc. Vous pouvez également utiliser une carte grise et définir une balance blanche personnalisée pour une précision maximale.
* Mode de mesure: La mesure de poncée est souvent utile. Compteur hors de la zone mis en évidence du visage pour assurer une bonne exposition là-bas. Vous pouvez également utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (zones complètement noires ou blanches).
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour le post-traitement.
4. Composition et pose:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même si ce n'est qu'un petit moment fort).
* Posing simple: Gardez les poses relativement simples et épurées. Discret est une question de simplicité et de drame.
* Considérez l'angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet.
* Diriger le sujet: Guidez les expressions et la posture de votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à vous connecter avec la caméra.
5. Tir et examen:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer au sérieux, prenez plusieurs photos de test pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* réviser et ajuster: Passez soigneusement chaque plan sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale. Faites des ajustements à vos paramètres d'éclairage ou de caméra au besoin.
* Shoot Stethered (facultatif): Si vous travaillez dans un studio, la prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements plus précis.
6. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre l'obscurité et le point culminants souhaités.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre la lumière et l'ombre.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails ou créer des effets plus dramatiques.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour atteindre l'humeur souhaitée.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Être subtil; L'objectif est d'améliorer, pas complètement de changer, l'apparence du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez une technique de netteté qui minimise les artefacts et les halos.
Conseils et dépannage:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule source de lumière et un modificateur de base.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est sombre et exempt de distractions.
* Surveillez la lumière du déversement: Utilisez des drapeaux pour empêcher la lumière indésirable de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Look-Key consiste à embrasser les ombres. N'ayez pas peur de laisser certaines zones de l'image s'assombrir complètement.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
Configuration de l'exemple:
1. Sujet: Face à la plupart vers l'avant
2. CONTATEDIE: Tissu de velours noir étiré tendu.
3. Lumière: Stroboscope de studio unique avec un snot attaché.
4. Placement: Lumière placée à droite et légèrement derrière le sujet, inclinée vers le bas vers leur visage.
5. Paramètres de la caméra: Mode manuel, f / 4, ISO 100, 1/200th Second Shutter Speed. Ajustez l'alimentation flash pour l'exposition souhaitée.
6. drapeau: Noyau en mousse noire sur le côté gauche pour éviter le déversement.
Cela créera un point culminant dramatique d'un côté du visage, le reste du sujet s'estompant dans l'obscurité.
Bonne chance, et amusez-vous à créer des portraits discrets dramatiques! N'oubliez pas de revoir et de s'adapter au fur et à mesure.